ETH:NFT雙刃劍：為藝術家提供新的收入來源 同時引發盜版侵權事件_區塊鏈工程專業學什么課程好

如果幣圈有年度熱詞的話，那2021年的熱詞一定是“NFT”。NFT是不可替代代幣的縮寫，它見證了粉絲們爭相“擁有”數字藝術或流行文化的精彩時刻。

雖然許多人對這一趨勢感到困惑，但不能否認的是有人能從中謀取利益。近幾周來，買家們已經拿出數百萬美元收購了藝術家Beeple和音樂家Grimes等人發行的NFT。

但是，伴隨著金錢的炒作，NFT熱潮也引發了關于擁有數字財產意味著什么/版權在互聯網上扮演的角色之類的辯論。一些人認為，NFT可能會緩解創作者和平臺之間長期存在的緊張關系，而另一些人則指出，這種趨勢已經催生了新形式的盜版以及仿制品。

人們到底在買什么？

NFT并不是新鮮事物。2017年，自DapperLabs開始以CryptoKitties的形式銷售NFT以來，NFT就存在了。CryptoKitties引起了短暫的狂熱，有些虛擬貓咪在這股熱潮退卻之前被賣到了數萬美元。到了2021年，NFT又卷土重來，而NFT所席卷的領域已經遠遠超出了CryptoKitties的范疇。

今天，可銷售的NFT范圍幾乎包括可以以電子文件形式保存的任何內容。例如，KingsofLeon發行了新專輯的NFT版本，而NBA則在出售NFT籃球高光時刻的卡包。街頭藝術家Banksy將一幅原創作品燒毀，變成了NFT。上周，Twitter創始人JackDorsey第一條推特的NFT競拍價突破200萬美元。

Azuki推出兩個全新BEANZ NFT角色：Jay&Jelly:金色財經報道，據官方推特，NFT項目Azuki宣布推出兩個全新BEANZ角色：Jay和Jelly，并鼓勵Azuki粉絲在@BEANZOfficial社交媒體賬號上關注這兩個角色。此外，BEANZ還發布了介紹Jay&Jelly的視頻短片。

另據NFTGo.io數據顯示，當前Azuki地板價為12.49 ETH，BEANZ Official地板價升至1.26 ETH，過去24小時上漲3.17%。[2023/2/14 12:05:19]

這些人的行為引發了一個問題：人們到底在買什么？畢竟，任何一個已經聯網、基本熟悉軟件的人都可以輕松地合法地以其他方式復制這些NFT文件。為什么要花錢“擁有”JackDorsey的推文，而不是在網站上打印或嵌入同一條推文？

NFT愛好者會告訴你，盡管他們購買的藝術品可能看起來與互聯網上的復制品完全相同，但他們NFT帶有唯一的所有權證書。該證書上鏈后創建了防篡改的交易記錄，向所有人展示這些藝術品、歌曲或體育卡包是屬于某人的。你可以將這個證書看作一個序列號或者藝術家的簽名。

這意味著，對NFT支持者來說，他們至少擁有一些別人沒有的東西。一幅由著名藝術家簽名的原創畫作價值數百萬美元，它的復制品被成千上萬的大學生貼在宿舍里。NFT的不同是，所有者可以聲稱他們的數字藝術作品是“貨真價實”的。盡管如此，NFT所有者可能會驚訝地發現他們“擁有”東西的權益相當有限。

RENGA系列NFT總市值達20810.79ETH:金色財經消息，據NFTGo.io數據顯示，RENGA系列NFT總市值達20810.79ETH，在所有NFT項目總市值排名中位列第49；其24小時交易額為2448.34ETH，漲幅達71.58%。截止發稿時，該系列NFT當前地板價為2.55ETH。[2022/10/3 18:37:52]

正如法學教授向學生形容的那樣，所有權就是一攬子權益，像一捆柴火那樣。每一根柴火都代表著做某事的權利，例如出售財產、獲得財產或銷毀財產的權利等等。這一點同樣適用于版權，不過它每一捆柴火更多——比如播放權以及將圖像商品化的權利。

在體育聯盟和音樂表演的案例中，律師們努力確保他們的客戶將產品的所有權掌握在自己手中。對于粉絲來說，他們在購買NFT時得到的許可證，讓他們除了展示或轉讓作品之外，幾乎不需要做其他事情。比如說，NBA發行的名為“moment”的NFT產品禁止購買者修改他們NFT的最精彩的部分，購買者也不能以侵權的或者惡意的方式展示他們的NFT產品。

NFT做到超出了物理卡包的事情。就拿物理卡包和NFT卡包相比，物理卡包的所有者可以隨意地在球員身上畫胡子，或者把卡片粘在有爭議的拼貼畫上。NFT卡包不會出現這樣的情況。想象以下情形：民主運動人士可以通過刪除NFT來引起NBA或者聯盟的注意。

數據：Otherdeed系列NFT 24小時交易額漲幅370.99%:7月17日消息，據NFTGo數據顯示，當前Otherdeed系列NFT 24小時交易額為4,043,922.05美元，漲幅370.99%。

此外，據OpenSea數據顯示，當前該系列NFT地板價為2.89 ETH。[2022/7/17 2:19:12]

當然，物理卡也有限制。體育聯盟的知識產權規定你不能復制卡片圖像用于生產T恤的業務，但這些物聯卡的權利肯定比附加在NFT上的權利更廣泛。

新形式的資產帶來新形式的抄襲

賓夕法尼亞州立大學迪金森法學院的知識產權學者TonyaEvans研究了區塊鏈和NFT，并在2018年撰寫了一篇關于“加密貓現象”的論文，頗有影響力。她相信NFT為創作者提供了一個重要的新的途徑，讓創作者通過與粉絲建立聯系來從中賺錢。她指出，一些黑人藝術家一直站在NFT熱潮的最前沿，他們利用新社交媒體音頻應用程序Clubhouse等平臺推銷自己的作品。Evans說，NFT背后的技術提供了一種方法使之與互聯網無限復制的能力抗衡，并讓藝術家證明他們的數字作品是獨一無二的。“你可以為作品的完整性編寫代碼，”Evans說科技威脅著音樂產業，讓任何人都能復制出完美的數字原作，而現在區塊鏈技術也許可以解決這一問題。”?Evans是對的，NFT技術為創造者提供了新的機會。不僅僅像Grimes或Beeple這樣的杰出藝術家可以通過銷售NFT來賺錢。知名度較低的藝術家也是如此，他們利用諸如NiftyGateway和OpenSea等平臺銷售限量版的運動鞋和音響。從這個意義上說，NFT代表了一種從未有的新的資金來源。

亞洲時代推出其內部開發NFT產品“ATIF Bossman”:4月6日消息，亞洲時代(ATIF.US)宣布推出了首款內部開發的NFT系列產品“ATIF Bossman”，其原型為亞洲時代總裁、董事會主席兼首席執行官。據悉，該NFT拍賣的所有收益將捐給慈善機構。（智通財經）[2022/4/6 14:07:37]

但就像互聯網上所有賺錢的東西一樣，NFT熱潮吸引了寄生蟲似的惡意參與者，他們希望從別人的作品中獲利。類似事件就發生在了一位藝術家身上，他用WeirdUndead這個名字創作了數字照片。她發現有人偷了她的照片并將其作為NFT出售。

在上周，WeirdUndead已經向最大的NFT市場之一OpenSea提交了一系列法律通知，而她的粉絲們也在做同樣的事情，去抵制所謂的“瘋狂和毫無意義的版權侵犯”。她還發現，抄襲者一直在使用一種叫做TokenizedTweet的服務，這種服務會基于她的作品去編寫和出售推特的NFT版本。現在，WeirdUndead要求對方停止使用該服務了。

與此同時，加密貨幣行業有影響力的人物也碰到了此類事件。包括CoinShares的MeltemDemirrors和CoinCenter的NeerajAgrawal，都抱怨閑雜人將自己的推文重新包裝成代幣出售。

NFT周交易量首次超過3億美元:金色財經報道，根據The Block收集的數據，NFT的每周交易量已首次超過3億美元，約為3.39億美元。這標志著比7月中旬增加了70%以上，當時NFT每周交易量達到了2.0927億美元的峰值。在此之前，2月份報告的每周交易量最高為1.97億美元。[2021/8/3 1:30:14]

小商小販出售未經授權的代幣只是關于NFT盜版問題的一部分。更嚴重的問題是區塊鏈服務可能出現了相互競爭的局面，無論哪個區塊鏈服務都在承諾提供證明唯一性的權威記錄。這種情況類似于一個城鎮有兩個相互競爭的土地契約登記服務，或者兩個拍賣行各自聲稱擁有一件藝術品的合法所有權。對于新興的NFT行業而言，該問題可能是存在的。該問題的存在在于能夠證明給定令牌的獨特性。?到目前為止，主流的NFT市場都在合作，對于承認某個令牌的唯一性達成共識，盡管NFT會在不同的市場進行出售。但這并沒有阻止幣安鏈的用戶在網絡上托管流氓代幣商店的行徑，這些代幣商店不僅出售抄襲作品，并明顯抄襲了以太坊NFT商店的店名，例如“幣安朋克”代表“加密朋克”，而“Bashmasks”代表“Hashmasks”。

盡管商標法和版權法為蒙受盜版損失的企業提供了補救措施，但藝術家很可能很難找到并起訴侵權者，因為區塊鏈的本質是無邊界和去中心化的。這就解釋了為什么一些對幣安網絡最近的行為感到惱怒的人會采取非法律手段來表達他們的不滿。

這樣的爭論引發了這樣一個問題：NFT是否代表了某些權益？這是那些試圖通過創作謀生的人們最頭疼的問題。盡管NFT可能會造成麻煩，但是一些人還是樂觀地認為，這些問題對于新的賺錢模式來說根本不算什么，NFT可能會重塑我們對版權和互聯網的看法。

這場版權的爭論將有所突破？

即使自上世紀90年代中期消費者開始大量使用互聯網以來，互聯網對藝術家、作家和其他創作者來說也是喜憂參半。一方面，互聯網提供了一個巨大的新平臺來接觸粉絲和尋找新的受眾。另一方面，這里充斥著盜版者，他們復制藝術家的作品牟利或干脆白送。與此同時，Amazo和Spotify等大型科技平臺在銷售數字作品方面已經形成了無形的壟斷，在評論家看來，它們未能和藝術家進行公平的分賬。

所有這些導致了二十年來各方關于版權政策的爭論。這場爭論異常激烈，曠日持久：娛樂行業參與者指責科技愛好者支持盜版并搶劫藝術家，而反對者則指責娛樂行業參與者游說國會通過他們認為嚴厲且容易濫用的版權法。

卡多佐法學院區塊鏈專家AlaronWright表示，NFT的興起可能超出了這場辯論的范疇。他說：“我認為互聯網長期以來為媒體提供了大規模的發行，但目前還沒有一個真正有效的貨幣化方案。”他補充說，NFT有助于彌補這一缺陷。

Wright特別指出，NFT最終為藝術家提供了一種銷售稀缺的數字作品版本的方式。這種稀缺性意味著，他們不僅可以享受新的收入流，而且在NFT轉售時也可以減價——這是Winklevoss旗下的NiftyGateway等平臺幫助促成的安排。

Wright說，從更廣泛的角度來看，NFT的銷售能力可能會滅了藝術家在這場辯論中的一些怨氣，因為在線發行的商業模式正從試圖賣盡可能多的拷貝轉變為以更少的商品賣給忠實的粉絲。

Wright并不是唯一一個看到“創作者經濟”或者“粉絲經濟”發生轉變的人。最近幾周，風險投資家和科技觀察家們分享了一篇有影響力的文章，名為“1000名真正的粉絲”。在這篇文章中，《Wired》的編輯KevinKelly預測，創意產業的未來將圍繞一種商業模式：藝術家將向由熱情粉絲組成的小型社區來出售他們的作品。這篇文章是十年前寫的，但隨著NFT的到來，Kelly的預言似乎成為現實。

與此相關的一個趨勢是，科技作家WillOremus聲稱，越來越多的互聯網用戶厭倦了Facebook這樣的大型平臺：它依靠算法源源不斷地推送一些情緒高漲或者嘩眾取寵的內容。他說，一些用戶正在轉向小型論壇，比如SubStack或Clubhouse，在那里“超級粉絲”可以在一個更親密無間的社區里進行交流。如果Oremus是正確的，這些社區的發展將為創作者提供新的機會，讓他們從包括NFT在內的互聯網上賺錢。

當然，NFT的局面能否還能如此樂觀，取決于它能否證明自己不只是一種熱點。許多人對此表示懷疑。這些懷疑論者包括Litecoin的創始人CharlieLee。他是一位著名的加密貨幣企業家，上周就給NFT潑了一盆冷水：

CharlieLee在推特上強調，NFT未來的成功有賴于說服關鍵人群，讓他們相信自己值得擁有；且NFT在未來還能保持自己的價值。對NFT懷疑的人引用了上世紀90年代的BeanieBabies現象，當時人們花數百或數千美元購買了價值10美元的毛絨收藏品，結果導致市場崩潰，再也沒有恢復過來。

另一方面，我們每一天都能聽到關于NFT的好消息，這些消息證明有人認為非金融工具是有價值的，并且愿意花很多錢去擁有一個。

要說到最新的例子？本周，佳士得拍賣行的一位競拍者斥資6930萬美元，買下了Beeple的一件NFT藝術品。這是迄今為止在世藝術家的銷售金額排名第三大的拍賣作品。

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