CHA:從機械復制到數字創作：NFT藝術品欣賞方法論_broadcastchain

NFT的火熱肉眼可見，但是NFT的估值方法與眾不同，正如同我們之前在Beeple套現離場，NFT藝術品已經是泡沫了嗎？中所說，NFT藝術品的價值評估并未嚴格遵守勞動價值論，而是更取決于人的主觀認知。

2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持資金入場前，我們還需要一點準備工作——去學習欣賞NFT藝術品，畢竟，這是完全不同以往的全新形式，花一點時間是值得的。

為什么要學會欣賞NFT?

1.長尾效應將會被激活，與DeFi不同，我們很難用TVL、參與人數等直觀數據來判斷NFT藝術品的價值，藝術品的價值并不取決于大眾眼光，而是取決于一小部分真正的認同者，極端一點，哪怕全世界都不喜歡，只要你自己喜歡那購買也值得。

2.去把關人化成為常態，跟傳統藝術品的拍賣模式不同，NFT藝術品的交易平臺更像是交易撮合關系，在去把關人審核NFT藝術品價值后，估值NFT藝術品的重任落在買家身上，所以購買前盡量要學會欣賞。

Blur已將競價接受時間從1小時縮短至30分鐘:6月20日消息，NFT市場Blur已調整用戶轉賬后的NFT競價接受時間，從1小時縮短至30分鐘。[2023/6/20 21:48:16]

首先給欣賞下個定義，欣賞NFT藝術品的非經濟目的是為了收藏，而經濟目的是為了判斷NFT藝術品增值的可能及幅度，前者無需贅述，各有各的心頭好，而本文重點在于后者。

怎么欣賞NFT藝術品？

首先從尋找“靈韻”出發，這是本雅明在《機械復制時代的藝術》闡發的重要概念，他認為人類在邁向工業時代后，生產的藝術作品最重要的缺憾是缺乏“靈韻”，這里的“靈韻”在本雅明那里是神秘的、模糊的、獨一無二的和不可接近的，在藝術上則與藝術作品的本真性和唯一性相聯系，例如達芬奇《蒙娜麗莎》的原作就擁有這一神秘的氣質。

可復制性不是互聯網時代才出現的，而在15世紀古登堡印刷術發明后便大行其道，而工業化的助推，無疑讓這種藝術品的靈韻快速消失，也就是說，藝術品最重要的特點就在于獨一無二的稀缺價值，如果數字/加密時代的藝術作品還希望能被納入藝術的范疇，就必須保有自己的靈韻。

美聯儲巴爾金對恢復50bp的加息持開放態度:金色財經報道，3月11日，2024年FOMC票委、里奇蒙德聯儲主席巴爾金周五在接受采訪時表示，在通脹持續的情況下，他尚未就即將到來的加息做出決定（此前一直主張加息25個基點）。同時，他還表示，“在任何特定的會議上，我總是說我對任何結果都持開放態度”，并指出他“永遠不會放棄任何可能性”。“上次加息25bp并不意味著每次會議都是25bp”，巴爾金的表態與本周鮑威爾證詞相呼應，當時鮑威爾表示，如果未來的數據顯示有必要，他對重新加息50bp持開放態度。對于硅谷銀行事件對美聯儲貨幣政策潛在影響，巴爾金認為，他主要關注經濟需求，金融穩定“可能會影響，也可能不會影響”，“我將繼續回應，直到我們控制住通脹”。他補充稱，如果伴隨3月會議發布的經濟預測摘要被修正，高于去年12月5.1%的預期水平，他不會感到意外。 (英國金融時報)[2023/3/11 12:57:15]

從這一點來看，NFT之于藝術品，不單單是確權和防偽作用，而是我擁有這幅作品的NFT價值，而你只擁有作品的拷貝。

惠譽：加密公司的倒閉凸顯監管力度有限的問題:金色財經報道，國際評級機構惠譽表示，加密公司的倒閉凸顯監管力度有限的問題。與在全球加密生態系統中運營的實體相關的風險和評級考慮因素仍在不斷發展。區分去中心化賬本中的數字資產創新和“智能合約”仍然很重要。各司法管轄區之間缺乏明確的加密監管標準，增加了加密用戶之間欺詐和市場操縱的風險。[2023/2/17 12:12:19]

讓我們歡迎靈韻的回歸，換而言之，如果數字/加密時代的藝術作品找不到靈韻，那就難稱為藝術。

對“靈韻”詳細解釋參考此文：紀念本雅明誕辰：“迎向靈韻消逝的時代”

西方藝術史從文藝復興始，逐步勾勒出一些特征，而我們目前欣賞的藝術品也大多歸于此類，而比較新潮的當代藝術和加密藝術，更像是這種藝術形式的余韻，但是知過往才能明去處。

接下來，我們舉些例子來讓大家感受何為藝術，不過，本質上而言藝術是人的精神活動，以下只能給予啟發，無所謂對與錯。

Multichain暫停從Cronos、OKC、KCC、HECO、Gatechain、BTTC的部分資產提現:11月11日消息，Multichain將暫停從Cronos、OKC、KCC、HECO、Gatechain、BTTC的部分資產提現功能，充值功能正常。[2022/11/11 12:52:33]

今天是欣賞方法論的第一篇，我們會從比較的視角來說明如何看待NFT藝術品的價值，接下來的第二篇會從參與式欣賞的角度來看待。

加密藝術絕不是高高在上的小眾珍藏，而是每個人都可以參與其中的大眾佳肴，以后的世界，人人皆可生成自己的NFT藝術品。

第一，宗教到世俗：文藝復興最重要的特征是恢復了“人性”。

《鏡前的維納斯》

FIS與M10 Networks合作推出CBDC:金色財經報道，銀行業解決方案提供商FIS宣布計劃通過其與數字支付初創公司M10 Networks合作的 CBDC 虛擬實驗室幫助中央銀行推出中央銀行數字貨幣 (CBDC) 。該實驗室將讓中央銀行、商業銀行和支付公司試驗和試點 CBDC 發行、支付、可編程貨幣和離線支付。其范圍涵蓋零售 CBDC、批發和跨境支付。M10 聲稱該平臺可以擴展到每秒超過一百萬筆交易，延遲不到一秒。（ledgerinsights）[2022/8/26 12:51:08]

創造于17世紀，作者委拉斯開茲是西班牙宮廷畫師，此畫也是17世紀西班牙繪畫中唯一一幅女性裸體畫。

維納斯是具有神性的，但是維納斯不是基督教的神，而是古羅馬的神，同時在中世紀敢于創造女性的裸體畫，去展示女性本身的優美，其中的反抗意味自不用說。

Beeple的作品示例

這幅作品其中的蘊涵意味和神性毫無關系，也沒有任何禁忌，同樣是表現裸體，但是其中的惡趣味大家懂得都懂，和中世紀畫家相比，加密/數字藝術家就是這么奔放。

第二，逐步走出西方中心主義：以往的藝術從形式到內容一切都是西方審美，而我們則在潛移默化中認為這些才是藝術，當當下，我們還需要非西方藝術家積極趕上來參與這場盛宴。

《椅上的圣母》

作者是拉斐爾，他筆下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象蒼白，而是充滿柔情和母性，給圣母賦予了人性，讓人感受到的不是距離感，而是親切感。

回到現實，現在的加密藝術更多是西方在做，從宗教宣傳畫，到當代藝術，再到加密藝術，非西方藝術家還很少出現，不過也有好消息，NFT項目Kanon旗下封閉的藝術機槍池項目K21新增ChinaTracy，也就是中國藝術家曹斐在虛擬世界互動作品《第二人生》(SecondLife)中創作的自己的化身。

這一次的加密藝術浪潮，中國的現代化發展已經能讓中國的藝術家參與其中去，我們也更加期待我們的藝術家能擁抱加密藝術，他們在運用中國元素時會更加得心應手，可以減少中國文化被文化挪用的風險。

第三，具象走向抽象，從對現實存在的擬真描寫，再到光線、幾何的排列組合，而現在一切藝術形式都要消失了。

這一波的浪潮最早從印象派濫觴，再到波普藝術徹底拋棄一切的形式，藝術的解讀也就徹底因人而異，這也是當代藝術不被大眾理解的重要原因，而在加密藝術世界，一切形式和格律都可以被拋諸腦后。

《戴珍珠耳環的少女》

這是繪畫大師維梅爾的作品，即使我們沒有任何前置知識，也可以感受到少女的美好。

但其實少女的身份至今為止還不可知，而她的頭巾也并不是荷蘭當地或者基督教的服飾，而是穆斯林的裝飾。至于閃亮的耳環，在那個崇尚簡樸和禁欲的時代，也完全不被世人接納，但那份美好可以穿越作者的時代被后人感知。

萌化版《戴珍珠耳環喝奶茶的少女》

從這幅圖片可以看見，以往的畫作，只有了解其背景、歷史我們就可判別藝術品想要傳遞的內涵，也就是說存在共通的意義空間，藝術作品可解讀可感知。但當代藝術特別抽象，對其解讀也就變得小眾和細分，總體上來說是一種極其個人化的表達方式。

目前為止，我們從西方藝術史的發展角度來嘗試欣賞加密/數字藝術，下一步，我們來親自嘗試生成NFT，并且擁有自己的NFT藝術品。

Tags：NFTCBDBDCCHAPNFT幣CBD CoinBDCCbroadcastchain

幣贏交易所