ART:《8問》大事件 | 曹星原 ：NFT加密藝術應回到數碼藝術本質 目前發展受限于運算速度和顯示屏幕_smartnetyet

5月27日晚間，著名美術史論學者、2003年起執教UBC美術史系曹星原坐客《8問》大事件，獨家解讀NFT加密藝術的價值。

在《8問大事件》直播間，曹星原表示當前的實體藝術作品和NFT沒有發生真正的關聯，她認為NFT加密藝術應當從數碼藝術本身出發，現在的運算速度和顯示屏幕限制了數碼藝術的發展，當技術瓶頸被突破，數碼藝術將迸發，揭開NFT加密藝術的新時代，而目前我們處于文化傳播、發展的關鍵歷史節點。

以下為曹星原主要觀點：

文化傳播、發展正處于關鍵節點，類似印刷技術迭代時期

NFT其實在2014年就出現了，2017年因為加密貓而火，因為加密貓，NFT加密藝術品市場出現，但是沒有火。其實很多NFT的加密藝術之前在網上都是幾元、幾十元的，今年2月份起，突然100元的變成了2萬、3萬、6萬，有些圖其實并不好看，但價格驚人。

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NFT加密藝術最著名的事件是beeple的5000天放到佳士得上拍賣，最后拍賣金額將近7000萬美元，在我們圈內看來，即便放在實體作品，也是非常高的價格。在Beeple之后，AndyWarhol的作品又再一次點燃了NFT市場的熱度。

AndyWarhol是大家都很熟悉的波普藝術家，他花了很多瑪麗蓮夢露的絲網印版畫肖像，在他去世后，有人在他電腦里找到他生前用電腦做的一張圖，將這張圖上傳并拍到非常高的價格，這兩件事情讓我們藝術圈的人都很激動。

所以NFT現在火得不得了。我們現在處于一個非常重要的時間節點，這個節點類似于雕版印刷術和活字印刷術的轉換。

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古代的書，一頁上面有多少字，我是用一塊木板把它一個字一個字刻出來，然后印出來就是這張圖。活字印刷術就是我有一大堆簽字，不斷進行排列組合，可以重復使用，書就可以印出來。

書是同一本書，內容一樣，雕版有它的實體，但是當時很多人放不下雕版印刷的情節，就像我們現在放不下實體藝術品的情節。終于有天我們明白了，一本書是雕版還是簽字印刷，內容不變，就像你調出來的字，我的名字叫曹星原，電腦打出來也是曹星原，概念一樣。

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作為藝術品，雕版的版有自己的物體機制。我們要李青，版畫就是版畫，作品照片打印就是作品照片打印，打印地再清楚，它不是版畫，它是照片。

如今實物藝術品的機制和數碼藝術也不一樣，數碼藝術本身就是作為數碼出現的。技術的發展會對藝術產生影響。NFT的圖可以是瞬間藝術或者時間藝術，我對很多數碼以數展覽，包括沉浸式的、體驗式的，我有個疑問，我到底有多少時間站在一件作品面前？很多NFT加密藝術的時間是幾秒鐘，這種體驗是以往的數碼藝術不具備的。

如果我有比爾蓋茨那樣的房子，客廳有一個虛擬的大魚缸或者大屏幕，那么這些圖我就有不斷地換，找人做圖。這個圖永遠不是實體的，會根據環境切換，比如我請研究中國美術史的人來家里吃飯，屏幕就會變成宋代的一個NFT藝術作品，光線可以是動態的，還能進行配樂，這是以往任何一種藝術手段都不能替代的。

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如果我能有這樣的一個客廳，我肯定愿意去網上花幾十萬美元買作品，相對于這樣第一個客廳，幾十萬美元算什么呢？而且清晰度也夠，不可重復，具有獨創性、想象力、有制作。

所以我想應該純粹從數碼藝術處發，而不是實體藝術掃描出發。

NFT應從數碼藝術出發

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現在很多年輕人已經用電腦制圖，NFT其實就是對這種電腦制圖的版權的保護。

我對它的前景非常看好，但唯一的問題是，當實物藝術品掃描去拍賣的話，就有點像國內這種藝術家簽名的版畫。

實體藝術掃描上NFT，我的理解它是一串代碼，類似淘寶上的一個訂單號。其實它沒有和實體藝術發生真正的密切聯系。這副NFT被人買走了，是不是我還可以再重新拍一次？下一次我掃描的像素更高，技術更先進，那上一幅作品的持有人怎么辦？

類似于概念藝術出現的時候，我們會想你怎么可以把一個概念當作藝術品賣給人？但當一個概念藝術慢慢被人接受的時候，就是墻上印一排字，就是概念藝術了。其實買家買到的不是一個實體作品。概念藝術的商人，最精彩的部分是把人這種虛無縹緲的概念轉化成藝術品，所以概念藝術最后還是會牽扯到一個實體作品，但最重要的是作品背后的概念。

NFT現在就好像概念，現在害沒有人搭建起和實體藝術之間的橋梁，只有這個問題被解決的時候，NFT和實體藝術才會產生真正的關系。如果只是掃描，那么一年之后，這個作品會被新的技術淘汰。比如說《清明上河圖》，現在冒出很多會動的版本，就把掃描版的淘汰。

我認為NFT源自電腦藝術作品，本來就應該是數碼作品，而不是實體作品。原先數碼作品上傳后步容易保護，很多人會直接用，或者進行一些微調就用，NFT的出現令數碼作品得到保護，至少原創作者、地位不容改變，可以被溯源，技術上的事情就讓技術去解決。

當然我也期待有人去解決實體藝術和NFT之間存在的問題，實體藝術如何真正綁定到NFT上，也很值得期待。

藝術風格變遷實際是科技變遷

美術史沒有什么美術斷代史。

文藝復興風格、巴洛克風格、洛可可風格、寫實主義、印象主義……并不是藝術家說我想這樣畫，而是科技的發展給了他們創作的可能性。

文藝復興對透視的使用，科學、醫學上有了進步，有人對人體解剖進行了研究，對人體的結構、肌肉、骨骼研究透徹，藝術家就把這個借用到他們的作品當中，于是他們畫的人就很準確，有透視深度感，又有準確的骨骼和肌肉。

印象派是光學的，所以印象派借用了對光學的理解。

寫實主義當然有社會原因，但更重要的原因是照相術。寫實主義大師庫爾貝有很多不可見人的手稿，他也收藏了很多照片，他的很多作品是直接從照片上畫出來的。

所以沒有風格變遷史，其實就是科技進化史，因為科技進化，所以風格變遷。

回到NFT上，雖然我們現在的數碼文化、數碼技術水平很高，我們能做更多的事情，但運算速度和顯示屏幕仍然限制了我們的發展。如何將數碼藝術展示在空氣里面呢？現在我們的顯示器局限了我們的數碼藝術，一旦這個技術突破，數碼藝術會有更大的飛躍，那么NFT——原生的數碼i藝術作品，會有更大的想象力。

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