數字藝術:深度剖析NFT像素藝術的潮流和發展趨勢_數字藝術字體在線生成器

TraFinityLabs&AIOLabs聯合發布，AIONews全網首發。

都說流行是個圈，2023年開年，有人注意到，NFT圈的流行風又刮回到像素藝術。像素風NFT穩穩地坐在各大熱榜的頭把交椅上。和女人衣櫥里永遠不會被淘汰的基礎款一樣，霸榜者們由小方格組成的頭像仿佛在說：凡經典者，必成永恒。這個道理，放在Web3也一樣適用。

眼下，CryptoPunks走勢爆好，被譽為“NFT領域的先驅之一”，熱門NFT的價格更是飆升到前所未有的高度。

我們在最近爆火的BTCNFT賽道不斷波動的熱度榜上，看到前64位的NFT中像素風NFT可以占據30-35名，輕松占據半壁江山。

像素風NFT讓人著迷的背后

2017年6月工作室LarvaLabs推出像素風NFTCryptoPunks，2022年“無聊猿”母公司YugaLabs將其收購，CryptoPunks稱得上是NFT的鼻祖。CryptoPunks發行共一萬個NFT，每個NFT代表不同的「朋克風」像素風頭像。在CryptoPunks網站上，每個朋克像素頭像都有自己的資料展示，顯示他們的屬性特征及所有權和出售狀態。其中的3100號和7804號在2022年3月11日均以4200ETH價格成交，按照當時的ETH價格計算，成交價格約在7566萬美元。CryptoPunksm#5822在2月份時，以當時破紀錄的最高價8,000ETH在市場售出。

從CryptoPunks作為第一個出圈而被玩家頂禮膜拜的NFT時，像素風就已經成為了NFT的基因之一，又被逐利者快速打成了模版。CryptoPunks已經征服了當今的NFT市場。此后的近兩年內，各類像素風NFT橫空出世，WorldwideWebb、CyberKongz、YuboRandos、Meebits、ApeGang、BitCats像素風NFT紛紛亮相。像素風NFT數字藝術作品的數量和市值不斷增加。截至目前，像素風NFT數字藝術作品在許多NFT市場中的數量和市值都排名前列，成為了NFT市場中的重要品類之一。在NFT領域浪潮迭起，像素風NFT在Web3擴張了全新的敘事。

深度科技風投First Star第三支基金擬募資4000萬美元，將專注于區塊鏈、AI等領域:9月17日消息，根據美國證券交易委員會披露文件顯示，深度科技風投First Star旗下第三支基金計劃募資4000萬美元，以支持區塊鏈、人工智能、機器學習和機器人等領域的早期階段初創公司，目前該公司尚未披露新基金募資結束時間。

另據PitchBook數據顯示，First Star在2014年推出的首支基金曾成功募資1000萬美元，隨后又在2019年推出了第二支基金，該基金募資規模達到2500萬美元。（雅虎財經）[2022/9/17 7:02:59]

當購買像素風NFT之時，用戶究竟是買的什么？是購買者對于NFT中像素風格價值的認可與迷戀，是對NFT市場的藝術性的高度認可。數字藝術區別于實體藝術形態，簇擁者們在市場的高價追捧更像是猶如行為藝術的吶喊。

《藝術的價值：金錢、社會、美》書中曾提到：“從歷史上隨便找出一個時期，都會發現，時下的品味是交易商、收藏家、批評家、藝術館策展人這些藝術圈子里的人共同決定的。”

數字藝術的出現，豐富了藝術作品展現形式。一部分用戶看到了數字藝術的價值，人們的的價值載體找到了新的突破口。

像素風NFT的凝聚力量

“由PLAYINGCHUCKLEFISH所開發的《風來之國》，給我帶來了一種回歸故里的感覺，對我來說這種體驗是前所未有的。在2018首次揭示之后，我立刻被這種塞爾達式的冒險元素，豐富多彩的敘事以及復雜多樣的人物關系所吸引。但最重要的是，他由像素藝術所構建的華麗場景和高精度的環境讓我贊嘆不已。”像素藝術家ExtremelyOKGames在采訪中提到像素風的迷人之處。

國務院：推動區塊鏈等新技術與交通行業深度融合:金色財經報道，1月18日國務院印發《“十四五”現代綜合交通運輸體系發展規劃》。規劃顯示，堅持創新驅動發展，推動互聯網、大數據、人工智能、區塊鏈等新技術與交通行業深度融合，推進先進技術裝備應用，構建泛在互聯、柔性協同、具有全球競爭力的智能交通系統，加強科技自立自強，夯實創新發展基礎，增強綜合交通運輸發展新動能。[2022/1/18 8:57:07]

像素風是NFT的一種藝術分類，NFT本質是對于是所有權和擁有憑證。《紐約客》對NFT和藝術品關系做了一個形象的比喻：對藝術品而言，NFT的功能類似于博物館為藝術品標注來源，給藝術品打上專有印章，之后還可以繼續在互聯網自由傳播。NFT的線上印章使其具備市場流通性的同時，同時具備身份社交標簽屬性。像素風的社交符號具備強烈的賽博朋克的特點，同時構建了獨特的加密藝術審美。當人們在購買像素風NFT的同時，也在為其所代表的屬性買單。一定有一部分投資客相信像素風NFT的升值空間，也有一部分玩家沉迷像素風NFT帶來的體驗：當他們擁有了像素風NFT，就能炫耀自己的前衛感和未來感。NFT的獨特風格使社交貨幣的屬性拉滿，社交貨幣是指利用人們樂于與他人分享的特質，來塑造自己的產品或思想，從而達到口碑傳播的目的。

美國營銷咨詢公司VivaldiPartners曾將社交貨幣劃分為六個維度：歸屬感、交流討論、身份感、價值、擁護性、信息、知識的交流。NFT作為社交情景下的談資構成，是以上六個緯度的“高分產品”，自然而然在圈子里達到“瘋傳”。著名暢銷書《瘋傳》里談到，社交貨幣的價值在于像人們使用貨幣能夠買到商品或服務一樣，使用社交貨幣能夠獲得家人、朋友和同事的更多好評和更積極的印象。對于人們而言，擁有像素風NFT，就是對自己的人設就加上了：賽博朋克、高價值、未來感、稀缺性等多種標簽，這種談資的極致性感打造了現象級社交浪潮，讓更多的人自愿參與其中。

平安銀行：深度借助區塊鏈等科技手段加快推進數字化經營:10月21日消息，平安銀行股份有限公司發布2021年第三季度報告。報告中指出，依托平安集團“金融+科技”優勢，深度借助人工智能（AI）、區塊鏈、物聯網等科技手段驅動業務創新，加快推進數字化經營，支持全行業務均衡發展及零售轉型戰略落地。

平安銀行“星云物聯網平臺”深度融合中臺化、敏捷化理念，基于物聯網、AI、云計算、區塊鏈等技術，實現數據“采集、確權、溯源、驗真”，有效解決銀企信息不對稱痛點，提升產品線上化、模型化和自動化水平，打造場景屬性強、科技屬性強、經營模式輕的供應鏈金融。[2021/10/21 20:46:01]

圖：社交貨幣6個緯度

同時，NFT的金融流通性和獨特的分類，使大量對此感興趣的人凝結成新的社區力量，像素風首當其沖。新生代網絡中人們對于認同感的需求越來越高，像素風NFT所具備的收藏價值，使之可作為社交商品轉送。NFT的唯一性，使擁有者對于自己身份信息達到唯一性認同。具備同類NFT的人快速形成社區，在社區內尋求認同感，擁護喜歡的NFT，找到共有圈層并在其中獲取交流相關知識信息：我擁有了一個賽博朋克的稀缺NFT，同時也具備了NFT領域中的OG俱樂部會員資格。這使像素風NFT的社交貨幣價值更上一層樓，引起了大量感興趣的人們投入其中。

圖：CryptoPunks社區人數

圖：WorldwideWeb3社區人數

圖：CyberKongz社區人數

Coinhub與Mars Ecosystem達成深度合作:據官方消息，Coinhub與Mars達成深度合作并將于今日21:00上線XMS對Cake的單幣池，未來將聯合為雙方社區帶來空投。目前在Coinhub質押XMS即可賺得Cake。Cake無需線性釋放，Harvest之后即可獲得。

Coinhub是數字資產管理服務平臺，掌管多鏈數字資產，服務于全球DeFi項目及投資者，提供去中心化生態數據。

Mars Ecosystem是一個去中心化穩定幣協議。目前，Mars Ecosystem已經成功籌集了200萬美元的種子資金，總鎖倉量已突破1.6億美金。[2021/9/19 23:36:59]

一窺像素風背后的反文化態度

在90年代末期，像素風逐漸被游戲界視為“粗糙”、“生硬”的代名詞，不再受到青睞。但像素藝術并沒有被淘汰，反而成為一種獨特的風格和文化符號。究其原因，像素風本身就是運用簡單的元素表達主題內容，具備無限的創作空間，藝術風格別具一格。像素并不通過現實主義的手法去表現信息，相反，像素風表現出的簡單、干凈的視覺效果，可以有效減少視覺信息過載，從而提高信息的傳遞效率。

像素之所以能成為像素風，因為它退一步是復古，進一步是潮流。2017年，軟件公司LarvaLabs的創始人MattHall和JohnWatkinson開發了一款程序，能夠生成數千個隨機角色，這些角色看起來并不屬于當時的主流審美類型。沒過多久，LarvaLabs就推出了我們現在所熟知的CryptoPunks——不規則像素組成的藝術圖像集合。在這些像素形象中，除了人類形象，還包括若干綠皮僵尸、長毛猿人和藍皮外星人等非人類形象，也都配有標榜個性的配飾組合。二位創始人直言，CryptoPunks的靈感來自倫敦Punk精神：“他們必須是一堆不合群和不合規的人，20世紀70年代的倫敦Punk運動感覺就像是正確的審美觀，以電影《銀翼殺手》和威廉·吉布森的小說《神經漫游者》為代表的反烏托邦的賽博朋克精神也對此產生了影響。”在他們看來，區塊鏈運動的早期有一種喧鬧的反建制精神，這正是他們想在朋克的外表中反映出來的一種氛圍。

相里朋：區塊鏈技術一定是與傳統產業深度融合才能發揮其技術價值:近日，工業和信息化部電子第五研究所區塊鏈創新團隊負責人、高級工程師相里朋“云連線”有關人員，為武漢支招獻策。對此，金色財經采訪到工業和信息化部電子第五研究所區塊鏈創新團隊負責人、高級工程師相里朋，進一步了解到此次“云連線”的細節。相里朋表示，我單位與中國通信服務股份有限公司區塊鏈研究院（湖北郵電規劃設計有限公司）已有多次合作，此次“云連線”主要是為共同打造區塊鏈產業創新基地，做好請示匯報。擬重點圍繞“區塊鏈融合創新中心”，建設區塊鏈測試驗證平臺、區塊鏈展示和培訓教育平臺、區塊鏈應用創新研究平臺以及區塊鏈技術綜合研究平臺。面向華中地區開展區塊鏈技術融合應用創新，AI區塊鏈、工業區塊鏈等綜合研究，加速關鍵技術突破。協助江漢區打造區塊鏈產業創新發展示范區，不僅是身體力行的支持武漢復工復產，更是看中了江漢區在金融、商貿、醫療等傳統領域的優勢。區塊鏈技術不是特立獨行的，一定是與傳統產業深度融合，才能最大的發揮其技術價值。[2020/6/10]

受限于像素藝術的特點，像素風NFT人物臉部細節模糊，只能看清輪廓，充滿一種受約束的未來感，高飽和的艷麗色彩給NFT披上朋克外衣。像素風分辨率低的刻板印象早已被拋之腦后，玩家看到的是限定的視覺資源背后更加開放的闡釋空間。藝術家通過限制和簡化來描繪畫面，通過像素點來傳達情感和思想，以此來反對過分強調畫面品質卻華而不實的作品。抽象性與象征性是像素風NFT的通點，也是Web3玩家追尋的態度。

此前，不乏有人發出“像素藝術已死”的觀點，而在如今的NFT世界里仍有大批藝術家在為創作出接近完美的像素作品而努力，不斷萌生出的一個又一個像素NFT就是對上述觀點最有力的反駁。諸多像素風NFT項目帶著各自的闡釋席卷Web3世界，帶著創意與傳播力量不斷闡釋著經典。人們經常對像素風NFT的獨特性和價值提出質疑。但CryptoPunks想表達的遠不止此——用創始人的話說，投資CryptoPunks這樣的NFT可以讓每個人在這種新藝術形式的角色中表達真我。

NFT世界像素風回歸，是偶然還是必然

像素藝術是一種利用像素點陣原理繪制的數碼圖形，它最早出現在20世紀80年代的電子游戲中，由于當時的技術限制，游戲畫面只能用粗糙的小方塊來呈現。童年回憶《塞爾達傳說》《超級瑪麗》《魂斗羅》就是像素風的代表游戲，伴隨80、90一代人的成長。那么也就不難理解，其他風格很難取代像素風的原因首先就是——復古情懷。

俄裔美國學者斯維特蘭娜·博伊姆在《懷舊的未來》里寫道，“全球都在流行這種懷舊病，越來越多的人渴望擁有一種集體記憶的共同體情感，渴望在一個碎片化的世界中獲得一種連續性”。在無社交不Web3的時代，錢包里的NFT就是叩開一個個社區大門的名片，代表holder的審美和品味，也是展開social的絕佳引入話題。而像素風無疑承載著大多數holder的童年回憶——即使是對馬賽克版《超級瑪麗》體驗不多的00后來說，《我的世界》也可能是他們的心頭好。你不必擔心對方不了解死亡搖滾，也不必覺得可愛風會格格不入，像素風具有得天獨厚的優勢，可以快速勾起一眾人的共同回憶。親切，無憂，快樂，仿佛把人拉回特定的年代，下課鈴一響，就三五成群地直奔游戲廳，迅速淹沒在汗味和辣條味交織的人聲里。曾經的硬件限制已經成為時代眼淚，像素風的保留和延續則證明，永遠都有人在懷念。Web3給我們提供了可以懷念的方式，那我們為什么不可以直接承認，就是想狠狠懷念一把童年？

除了情懷，像素風確實也可以快速打開市場，運用像素來創建各種元素、各種配飾的NFT形象要比其他類型的容易得多。NFT大小有限，畫質不高，這也是為何我們常常覺得NFT本身就很像素化。如果減少圖像中所使用的顏色數量，文件大小也會變小，那圖像就更能適應各種屏幕尺寸和分辨率，有效兼容各種設備。像素風NFT可以在幾分鐘內就完成制作，設計上也擁有更多的靈活度，藝術家可以輕易創建大量不重復的NFT作品。相應地，與其他類型的NFT相比，像素風NFT的價格通常較低，玩家基礎也更大，運營成本也更可控。這種相對的低價促進了更多人參與進NFT市場，為整個NFT市場增長做出了貢獻。盡管熱門項目CryptoPunks的底價偏高，也并不妨礙大量玩家涌向像素風。

不過要知道，像素風也并非我們所理解的“馬賽克”那樣簡單。早期的像素畫鋸齒化明顯、顏色數量較少，如今的技術早已突破了分辨率與顏色數量的限制，多樣的繪畫形式也令像素畫的界定范圍更加靈活自由。這就意味著，藝術家需要在有限的畫布中利用造型、構圖和色彩等美學因素，反復斟酌素單位的排列位置，將每一個像素單位的作用最大化。看似簡單的NFT像素作品，也蘊含著藝術家多年積累的技術和經驗。至此，是不是覺得入手NFT是一個很不錯的投資？

早期像素風所呈現的顏色受限于電子游戲屏幕RGB色彩顯示，色彩選擇僅局限于56種，因此游戲開發者通常會選擇高飽和度的主色、低飽和度的過渡色和陰影進行搭配。紅綠撞色配藍黃撞色是最常見的組合，給游戲玩家帶來強烈的視覺沖擊，讓大腦分泌令人興奮快樂的多巴胺。后來的拼豆、十字繡、樂高等像素藝術作品依然延續了這一色彩法則，像素NFT也不例外。像素風NFT的視覺張力可以給用戶帶來興奮、好奇的感覺，在大熱榜單的數排頭像中也是如此吸睛。

縱觀歷史，NFT風格能否決定市場價值？

CryptoPunks創造之初，LarvaLabs自留了項目中的1000張頭像NFT，其余9000張NFT免費發放給擁有以太坊錢包的用戶。

圖：CryptoPunks的收藏群體

CryptoPunks后續的市場幾乎炒作到天價，藏品漸漸流轉到了鯨魚手中。CryptoPunks的前5大持有者主要是原始收藏家，他們迄今仍然擁有CryptoPunks總數的14%。

圖：CryptoPunks的前5大收藏家

隨著時間增加，NFT收藏家的交易演變也表明，“傳奇NFT收藏家”的交易在總交易量中所占的比例越來越小。

圖:隨著時間變化，購買CryptoPunks的NFT收藏者類型的變化

巨鯨玩法滋生了更多的暗箱操作和內幕交易，錢包的數量并不代表真實玩家的數量。買賣雙方的真實性和資金流轉或許成為了金融游戲，高價流轉的市場必然不是普通人的領域。而藝術風格并不能避免金融力量的裹挾與控制，炒作機制使市場中的交易真假摻半。Beeple的“一拍成名”之后的媒體曝出，買家是Metapurse的創始人MetaKovan。Metapurse主導發行了關聯Beeple的代幣B.20。同時，Id為metakovan的同一位買家還以11個不同名字的錢包參與了Beeple在2020年12月的作品拍賣。

NFT藝術品—來自金字塔頂的狂歡游戲？

另一方面，隨著更多的藝術家、創作團隊的參與，NFT市場的流行更加多元化。CLONEX、PrimeApePlanet、NFTBoredBunny、HAPE等多種流行NFT風格與像素風都相去甚遠。

精細化圖像和3D技術的高速進場，使NFT市場多樣化爆發。主流藝術家開始加入NFT賽道，數字藝術漸漸與市場平行。隨著市場上多種藝術風格的加入，NFT市場的藝術風格乃至藝術體系也將多元化演進和爆發。不僅圖片藝術，視頻、音樂等多種形式都在進入NFT市場。

像素風的流行之外

藝術是一種不斷發展的媒介，隨著新的風格和技術的流行，它在過去的基礎上探索人類經驗和想象力的新角落。正如那些馬賽克和彩色玻璃導致了LCD手表和Pong一樣，過去的像素藝術正在影響現在的創作者，為游戲的未來創造新的基石。“從古希臘和羅馬馬賽克到彩色玻璃，再到十字繡、編織和串珠藝術，再到公共交通巴士或電飯煲正面的點陣打印機和廉價液晶顯示器，”擁有數十年經驗的像素藝術家Christina-AntoinetteNeofotistou描述道，“離散點的放置在網格上表示圖像不會很快消失。”

對于創作者而言，藝術的流行像是東風乍起，借著這股東風或者能在早期突破圈層的限制，撕開現實世界的一角。但是隨著入場力量的增多，加密藝術并不能給出理想中的完全去中心化的公平公正的市場，金融屬性使之離不開巨鯨的目光。在未來，更多風格和玩法的NFT能不能給出多元的答案，我們相信會有更多的想象空間。

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