區塊鏈:Web 3.0時代的加密藝術市場未來會如何發展？_WEB

本文作者：

Qinwen琴文

Web3基金會中國社區負責人

Polkadot.Network波卡網絡理事會成員

出版藝術家www.qinwenwang.com

我的職業生涯橫跨“?藝術與科技?”的兩岸，兩者的頂層于金融相會。科技和藝術，看似是兩個對立的世界，但背后的邏輯卻驚人地一致。科技求真，藝術求美，兩者都由好奇心與想象力驅動，都需要孜孜不倦的鉆研與創造。互聯網的誕生孕育出了Web1.0的時代，20世紀90年代的技術愛好者運行著個人服務器和網站，醉心于學術研究。彼時互聯網與社會結構并無關聯，人們也尚未開始探討“網絡中立性”的話題。

Web2.0的互聯網時代，巨頭和中間人的現實社會結構被搬到網絡上。互聯網幫助藝術家通過Instagram或Artsy與他的愛好者連接。

Web3.0去中心化互聯網時代帶來的變革更為深層，通過區塊鏈等去中心化技術來改變科技巨頭控制的局面，把權利還給網絡參與者個人。通過零知識證明等加密手段來解決當前互聯網數據隱私和個人數據主權等問題。區塊鏈因此也與藝術產生了兩個不同的結合方向：第一種是幫助傳統藝術品實物數字化映射上鏈，解決溯源的問題。而另一個就是蓬勃發展的加密藝術領域，由此誕生了去中心化藝術市場基礎設施版圖。

造就Web2.0互聯網輝煌歷史與開創Web3.0去中心化時代的偉大工程師們并不只是程序員。他們同時也都是跨界人文科學的通才（Polymath)，關注網絡技術將如何影響這個世界的未來方向。

PaulGraham是Web2.0時代的傳奇人物，他是世界No.1的創業企業孵化器Y-Combinator的創始人。Paul從小學習藝術后從事編程，他發現了2者的共通之處，著下《黑客與畫家》。

最早提出Web3.0概念的是有以太坊“隱形大腦”之稱的?GavinWood博士。是以太坊的前CTO、Polkadot網絡、Kusama網絡的創造者，Web3基金會與Parity科技創始人。Gavin不但精通音樂與藝術同時也著迷于博弈論、社會科學、學的研究。也在通過他創造的網絡支持藝術界的科技項目。

2018年，擁有?250年歷史的全球頂尖藝術品拍賣行佳士得選擇跨界科技，并且積極關注科技與藝術的交叉領域的發展，區塊鏈技術是重中之重。2018年倫敦佳士得率先開啟了藝術&科技的對話，探討“區塊鏈技術是否準備好在藝術市場建立共識“。隨后佳士得拍賣行宣布通過區塊鏈記錄藝術品銷售。

Web3教育平臺Curious Addys推出NFT平臺HeyMint:金色財經報道，Web3教育平臺Curious Addys和NFT教育機構Zeneca正在合作推出HeyMint。該平臺將允許藝術家制作他們的創意資產，在鏈上執行版稅，并以Web3初學者的方式出售他們的NFT。創作者不支付任何費用來列出他們的收藏，而收藏者對每次mint收取1美元。

Curious Addys和Zeneca已經從NFT系列中積累500萬美元，并與環球音樂集團和World of Women NFT系列等著名品牌合作。[2023/5/16 15:04:36]

在2019年中國香港的“藝術科技”大會上，我與亞洲市場的朋友們分享了“藝術與區塊鏈”行業趨勢的洞察-《去中心藝術市場的建成》。2020年10月，紐約佳士得宣布拍賣由RobertAlicen創作的區塊鏈藝術作品《Portrait?of?A?Mind:Block?21》包括：一件實物和一件NFT收藏品。近日佳士得又宣布將拍賣由藝術家beeple創作的NFT作品《Everydays-TheFirst5000Days》，這是首個由大型拍賣行提供拍賣支持的純數字藝術作品，投標時間為2月25日至3月11日。消息發出后引起了全球加密與藝術圈的關注。

回看過去與當下，我感恩所有這些機遇，讓我有幸和這個世界上一些最有趣、最杰出的人一起共事，一起解決那些讓人著迷的問題與真正的創新。

溯源，鏈上藝術品與藏家賬戶體系的建立

為什么要通過區塊鏈幫助藝術品進行數字化的溯源上鏈？

”溯源“對藝術品意義重要，一是證明來源清白，二來完善的傳承交易記錄有助獲得更高的估值。藏品的鑒定品相報告、修繕歷史、展覽交易記錄等信息主干將延展出從運輸、保險到藝術金融相關信息，反映這件作品和藝術家在市場上的熱度，一定程度上影響藝術品的交易價格。大部分數字化信息分散地存儲在各個拍行、畫廊、基金會或美術館的中心化數據庫中，機構間獨立運作數據互不交互，只能人工整合收集。也出現過數據錄入中心化數據庫后，被隨意修改或抹除的現象。互聯網如此發達的今天，拍賣行里仍設有專門負責拍品溯源記錄的整理和圖錄撰寫一職。

佳士得拍賣行與Artory藝術品服務公司試水合作，在以太坊區塊鏈平臺上錄入了由著名藏家BarneyA.Ebsworth送拍的收藏系列交易記錄。這個看似簡單的區塊鏈記賬之舉，可能會為藝術行業帶來一場變革。我們把藝術品流轉記錄到鏈上的這個過程，稱為價值的?“數字化遷徙”。讓藝術品建立”數字身份“。當信息開始在比特世界中流轉，嶄新的數字經濟體也就建立起來了，除了不可篡改的記賬方式，同時誕生當還有藝術世界的區塊鏈賬戶體系。區塊鏈讓多種事務可以在一個賬戶上記賬。

Web3孵化器和做市商iBLOXX完成500萬美元融資:2月23日消息，Web3 孵化器和做市商 iBLOXX 宣布完成 500 萬美元融資，PrimeXM 領投，這筆資金將用于擴大公司的游戲開發部門 iBLOXX Studios，該筆投資使其游戲部門的投后估值達到 3000 萬美元。

iBLOXX 的游戲部門 BLOXX Studios 專注于使用虛幻引擎和 Unity 構建區塊鏈游戲，開發 GameFi 經濟健康和監控解決方案，以及創建與交易相關的區塊鏈應用程序。[2023/2/23 12:25:48]

得賬戶者得天下，溯源上鏈是建立區塊鏈賬戶體系的第一步。金融業進化的本質是賬戶的進化，賬戶是用戶數據資產的入口。從實體賬戶到移動互聯網時代的是社交賬戶，而即將到來的萬物互聯網時代，則可能對應的是鏈上賬戶，通過智能合直接執行制定來管理“計算機”之間的對話。這就是區塊鏈對術品溯源的意義。

這里要特別強調的一點，區塊鏈技術并不是萬能的，區塊鏈無法鑒別藝術品真偽，只能夠證明鏈上的數字指紋對應當時取樣的那件藝術品，藝術品真偽要通過專家及專業手段鑒定。

“加密藝術”，加密世界的原生藝術?

注：“加密藝術”一詞為CryptoArt的直譯。

埃及托勒密王朝建立了亞歷山大圖書館，收集來自世界各地的書籍。不同的是，亞歷山大圖書館里的文物最后損毀在了火災中，數字錢包中的“加密藝術品”卻可以在數字世界中永生。

“加密藝術”是以NFT的形態通過區塊鏈智能合約在鏈上首發的原生數字藝術品。2020年是“加密藝術”蓬勃發展的一年，成果令人印象深刻。1月一張勒布朗·詹姆斯的數字球星卡以7.5萬美元的價格在區塊鏈游戲NBATopShot上售出。創做者們將作品創鑄幣（Mint)為非同質化代幣NFT，在以太坊或Flow等區塊鏈上出售或拍賣收獲加密貨幣作為收入。在備受歡迎的以太坊藝術平臺SuperRare上，藝術家和收藏家的總收入已分別達到450萬美元和100萬美元。

是什么推動了這一新興趨勢？

趨勢產生的原因是群體認知產生的結果。經濟決定上層建筑。恒古留名的藝術家與奢侈品牌無一不是由審美良好、手握社會資源和話語權的富裕階層建立起的“共識”。在比特幣誕生第十二個年頭的今天，加密世界約6千億美金的市值，在全球范圍進行了一次小規模的財富“再分配”。財富分配給了去中心化網絡的代碼的貢獻者及社區參與者，造就了一批加密世界新貴，樹立了新的話語權與“共識”。部分中的他們成為了加密藝術浪潮里的一擲千金的新一代藏家與平臺投資人。

紐約大學與 NEAR 協議合作推出 Web3 學習研討會:金色財經報道，紐約大學專業研究學院（NYUSPS）宣布與NEAR基金會合作，將為學生和教師以及行業內的合作伙伴推出一個新的“Web3學習研討會”。據悉，該研討會將研究Web3和區塊鏈技術與體育產業的交叉點。參與課程的人將接觸到實踐經驗，由NEAR生態系統的聯合創始人Michael Kelly授課。此外，參與紐約大學SPS的學生將有資格通過NEAR平臺上的Dapp獲得新的NFT獎勵。[2023/2/8 11:54:57]

身價32億美金的比特幣富豪TheWinklevossBrothers雙子星兄弟，早在2014年就入股在線藝術品拍賣平臺Paddle8并促成接入比特幣作為支付貨幣。兩兄弟雖然熱衷藝術圈多年，但第一副藝術收藏卻是是最早發明ERC721標準的加密藝術項目--LarvaLabs的CryptopPunks。2019年通過他們的加密公司Gemini正式收購了如今行業炙手可熱的NFT交易平臺NiftyGateway，最近創下了單件70萬美金的行業記錄。

Gemini在美國是擁有合法入金渠道的加密貨幣交易平臺，交易者可以用美元直接購買以太坊。在收購之后，Gemini將這一合法的法幣入金渠道也提供給了NiftyGateway，讓NiftyGateway成為了唯一一個允許用戶使用信用卡或借記卡購買商品的NFT交易平臺。由此，Gemini在引入傳統IP和oldmoney上便具備了一個極大優勢。2020年4月，加拿大著名攝影師、電影制片人LyleOwerko正在NiftyGateway上出售了他的數字藝術品。

《CryptopPunks》系列

“加密世界”有望將新一代擁有加密知識相關背景的新一代藏家帶入藝術收藏領域。也許你會問，他們為什么不直接進入藝術市場購買現當代藝術家的作品，而是選擇新興的加密藝術？我想可以歸結為兩點:?”文化認同“?與爭奪技術革新帶來的“權力結構”話語權。

開源文化與社區力量

”開源“一詞來自極客文化。縱觀歷史，大多數的人類組織模式都是為了適應稀缺。最簡單的組織模式是命令體系，稀缺物品被中心化的權力分配并以武力為后盾；而區塊鏈的開源世界建立于“自由”與“共識”的開放社區之上，全球社區成員因共同理念相聚，平等擁有通過貢獻代碼塑造、優化軟件的權利，通過個人貢獻獲得聲譽或者經濟上的激勵。這是一場真正全球去中心化運動，任何的開源項目都不專屬于某個企業或團體。

周鴻祎：無論是元宇宙還是 Web3，一定要找到契合的場景:金色財經報道，11月9日，2022年世界互聯網大會烏鎮峰會開幕。360創始人周鴻祎在峰會期間接受新京報貝殼財經記者采訪時表示，無論是元宇宙還是Web3，一定要找到契合的場景，脫離了具體場景空談改變世界“太虛”，要把元宇宙和Web3、產業互聯網發展、數字孿生結合起來比較靠譜。此外，他“希望明年的世界互聯網大會烏鎮峰會能夠在元宇宙空間里舉辦。”[2022/11/10 12:43:08]

以2020年10月登陸紐約佳士得的關于比特幣文化的實物與NFT作品《PortraitsofaMind》為例，作品本身貫穿著比特幣文化。整個系列共有40?幅作品，實物作品搭建在一個直徑為50.59英寸的帆布碟片上，表面刻有322048個數字-?那是比特幣底層的原代碼；湊齊全部40件你才能看到中本聰的肖像，而今每副作品都分散在世界各地，同時有一個獨特數字地理坐標嵌入到代碼庫中，每個地理坐標都與比特幣歷史上的一個重要位置有關。代碼上的鍍金字符可以通過藝術家開發的算法被找到。它不僅呼應了”挖“比特幣背后的工作量證明機制也會喚起分散式星群的聯想項目的名稱是RoberAlice。因為鮑勃和愛麗絲是密碼學領域最著名的一對。多么的極客又浪漫！頂尖的作品，也吸引到了“加密世界”的頂級藏家，包括另外2位上榜福布斯CryptoBillionaire行列的幣安首席執行官趙長鵬與Bloq董事長MatthewRoszak，還有KeneticCapital的創始人JehanChu等。

全球最大的比特幣藝術系列作品《Portrait?of?A?Mind:Block?21》，RobertAlice

如果說當代藝術記錄的是當下世界正在發生的重要當下，我想科技一定是當今世界的重要主題。Cryptoisheretostay。對于已經建立起龐大共識的區塊鏈社區，信仰者們需要并值得擁有屬于它的藝術與文化，這也是當代藝術的一部分。

“加密藝術”背后的NFT技術，它以怎樣的方式重塑或建立數字藝術世界的“權力結構”的呢？基于區塊鏈的?NFT，全稱是Non-FungibleToken。對每一件藝術品來講你不能用一幅畢加索換一幅莫奈這樣劃等號。在區塊鏈世界中也一樣，對于兩者可以直接進行交易標準相同的資產，例如比特幣，我們稱為FungibleToken；而作為加密世界中的“物”，被稱為NFT，讓每個作品可以在鏈上一一對應實現唯一性的確權與鏈上溯源。對于藏家而言，這是真正的數字所有權時代，通過私鑰掌握你的數字資產。

A16z合伙人Chris Dixon：Web 3需要“明智的政策”才能發揮潛力:金色財經報道，a16z合伙人Chris Dixon發文稱，Web 3讓人們可以控制自己的數字生活，并為創作者帶來經濟利益，但是Web 3需要明智的政策才能充分發揮其潛力。A16z推出的政策中心提出了多項建議，以促進更好、更具包容性的互聯網， Web3 讓我們有機會重新探索技術如何為社會做出貢獻，a16z無法給出所有答案，但希望政策制定者、民間社會和許多其他利益相關者合作，這點非常重要，a16z不會袖手旁觀，希望與大家一起建設一個更好的互聯網。[2021/10/14 20:28:36]

區塊鏈對藝術最重要的創新之一，就是創造出了可證明版本唯一性的數字商品。每個加密藝術品都有對應的區塊與私鑰，來證明加密藝術作品的稀有性和唯一性。鏈上流轉記錄幫助參與者管理、追溯加密藝術的流通。所有者擁有加密可驗證的所有權，和對商品的控制權，這些權利直到商品被所有者銷毀、丟失或轉移為止。

Beeple<5000days>

同時這也將是藝術家在歷史上第一次參與到二級市場的分潤，把行業的話語權還給了創作者。

NFT加密藝術作品的交易中，藝術家或平臺通過將每筆未來鏈上出售的分潤條件寫入合約，藝術家可以介入到自己作品的二級市場，加密藝術在二級市場中的每次再流通，都會獲得合約中約定比例的創作權分潤。

除此之外，可編程性還可以幫助數字藝術品實現份額化交易。這可能是文藝復興后第一次藝術家在市場上有這么高的地位。藝術市場一直以畫廊為中間人，以藏家為核心，藝術家只提供產出，后面的作品賣了多少錢與藝術家無關。區塊鏈的出現讓這種權力關系出現了轉變。對于新興藝術家的經濟效益明顯優于傳統系統。但這不意味著完全不需要與畫廊合作。尤其是巨頭畫廊，他們有著極高對造星能力和極強的運作手腕，財力、藏家資源以及平臺優勢是顯而易見的能夠以最快速度提升藝術家的市場段位，受到青睞的藝術家作品的市價頃刻之間便翻十倍有余。佩斯畫廊的JamesTurrell大型燈光裝置不但出現在Drake的MV中，極具辨識度的彩色光譜也成為了時裝秀場及設計中的必備元素。貝浩登代理的KAWS、DanielArsham等明星化的藝術家開辟了高街藝術家的細分領域卓納代理的JeffKoons、BarbaraKruger、草間彌生則不需贅述，它們都成為了在時尚圈火了十幾年的頭部藝術家。

KAWS在多哈

對于已經市場認可的加密藝術家，下一個更野心勃勃的目標可以是與巨頭畫廊合作將影響拓展至更廣闊的時尚與大消費行業。極具影響力的全球化社區形成了加密世界的獨有IP加密新世界金融體系帶來了的跨界影響力是絕大多數藝術家所不具備的。

以Dior曾合作過的KAWS和DanielArsham為例，二者的共同點都在于對自己IP的開發和一級市場的掌控，他們既是藝術家也是生意人，自己生產、銷售，打造流量壁壘。同時又都在貝浩登的代理名單上，巨頭畫廊的代理已不是他們唯一的生存方式，而是強強聯手。何況智能合約可以通過代碼清晰規定分潤比例，無疑這將是雙贏的。藝術與時尚本就有著千絲萬縷的關系，都在互聯網時代共同承載著娛樂大眾、反映當下的責任。越來越多的奢侈品牌意識到要借力藝術家，選擇、探索合適的藝術家進行合作的這個過程本身，也是各個品牌繼續譜寫“傳奇”的重要篇章。我相信，加密世界通過加密藝術與藝術、時尚這兩個話語權至上的行業，越走越近是遲早的事。后者也將反哺加密世界更多技應用場景與新用戶。

新世界的機會

加密領域的大部分藝術品都與一種情感有關——貪婪，大多數買家是為了投機產生的貨幣價值。快速的造富效應無疑將帶給新一代的數字藝術與新媒體藝術家，或者創意無限的設計人才廣闊的天地。凡是數字版原生的作品，可以天然與代碼合約產生契合。技術可以給藝術家帶來更大的便利與造福效應，降低了創作的門檻，以前所未有的效率來實現傳統藝術家無法企及的產出。這一切回到了一個問題，什么是藝術？不是所有的作品都能稱之為藝術，真正具有收藏及跨時代意義的藝術風格與作品創新仍然是鳳毛麟角、被市場競相追逐的。比如上文提到的《PortraitsofaMind》。新一代藏家是否準備好挖掘新世界里的畢加索？

新藝術之都

不同于此前的藝術潮流，圍繞藝術科技的新興藝術運動并不集中于諸如巴黎、紐約這樣的傳統藝術之都，而是一場真正盛行于全球的去中心化運動。這意味著，對于那些希望把自己打造成新文化先鋒的國家和城市來說，只需要對這些身處前沿的思想家和藝術家們敞開大門并提供支持便可實現這一目標。傳統藝術市場的話語權與規則一直由西方主導，亞洲從用戶市場到工程師人才方面都有一定優勢，尤其在加密世界領域。一些將對未來產生重要影響變革事件與機構正在當下發生。亞洲首個加密藝術生態品牌BCA正在成為加密藝術世界中的Artsy。幫助傳統藝術市場中的藝術家們通過BCA畫廊與平臺與加密世界中的新藏家聯通。也通過專業的藝術市場服務與資源，幫助新一代加密藝術家提升在藝術市場的價值。

全球首場線下加密藝術大展將于2021年3月26日到4月11日在北京UCCALab與上海敬華藝術中心舉辦雙城展。展覽由我與BCA的創始人博涵聯合發起，BCA是亞洲首個加密藝術生態品牌。屆時首次上拍紐約佳士得的比特幣文化NFT作品《PortraitsofaMind》與20件Beeple的NFT數字藝術作品也會來到現場。

2021.3.26到2021.4.11將在北京UCCALab與上海敬華藝術中心舉辦雙城展

DeFi

我們正在進入一個去中心化的未來藝術市場，而這個市場就搭建在區塊鏈公鏈之上。包括生態配套的拍賣平臺與虛擬畫廊，在以太坊上的OpenSea是當前最大的加密收藏品交易平臺，而加密藝術品是平臺的一個主要交易類型。同時出現SuperRare這樣的藝術經紀商，為加密藝術家提供作品發行與推廣服務。而虛擬空間Cryptovoxels則為藝術作品提供了在線展示空間。

然而以太坊網絡擁堵及高額轉賬費的問題無疑困擾著所有人。由GavinWood博士創立的第三代區塊鏈波卡Polkadot因其底層Substrate的可組合性很好地解決這個問題，通過跨鏈功能讓100多個鏈可以同時工作，NFT鏈不必與金融應用競爭，不但可以保持底手續費同時還能聯通以太坊上的加密藝術生態。

波卡先行網金絲雀網絡(Kusama.Network)的虛擬畫廊ChibaGallery也在通過全球首場加密藝術展亮相中國，藝術家可以在展覽期間的工作坊體驗通過RMRK.app和PolkadotAsset模塊將藝術品鑄造上鏈的過程。同時Unique?Network可以支持各種所有權模式——共享所有權、展覽租賃、擁有直至使用。沒錯，藝術金融的場景很可能在“NFTDeFi(去中心化金融)"的雙重結合下實現。同時實現新一代藝術收藏消費的民主化。

“藝術金融”簡單地說就是藝術市場中的金融服務包括,藝術品墊付、抵押融資、藝術品基金和公共機構運營與融資。私人銀行為頂級客戶提供作為「courtesyservice」的藝術品抵押融資服務。這項業務雖然保持增長勢頭但尚未井噴，關鍵原因是藝術品市場估值太不透明并且難以預測，且流動性很差。“加密藝術”則沒有類似的限制,作品數據鏈上交易歷史清晰可查，比起傳統藝術線上交易的流通性更高，去中心化金融DeFi的基礎設施，為NFT藝術品提供抵押借貸等金融衍生品服務提供了爆發的土壤。

紐約的MoMA以Aa2的穆迪信用等級在1980年通過債券進行融資，美術館用其房產作為抵押，其超強的運營與募捐能力也是重要保障。加密世界無疑能為共藝術機構的運營與融資活動帶來活水，18年紐約的惠特尼美術館建立了一個基于區塊鏈的捐贈計劃。

波卡先行網金絲雀網絡(Kusama.Network)，由被成為“代碼詩人”的GavinWood博士創立，在他的主導下鏈上財政國庫積極地為支持網絡生態建設的“科技與藝術”項目提供資金支持。作為去中心化網絡，網絡的議會成員通過鏈上治理控制這個財政，贊助了包括ArtProject2020的VoxelBridge項目與即將在中國落成的全球首場加密藝術展。?

Web3基金會與Parity科技創始人

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