區塊鏈:NFT藝術是如何走進普通人的？_區塊鏈技術的應用

PascalBoyart是一位巴黎街頭藝術家。2019年1月，他在一個工人街區畫了一幅涂鴉，這幅作品以EugèneDelacroix的名作《LibertyLeadingthePeople》為靈感，并加以現代化的演繹。

Boyart的涂鴉作品

Boyart將19世紀法國推翻查理十世國王的叛軍改為「黃馬甲示威者」，有些人覺得他是為正義而戰，有些人則認為他只在煽動人們的情緒。法國當局不喜歡這幅作品，于是很快便在這個涂鴉表面噴上了灰色的顏料，就好像這幅涂鴉從未存在過。

Boyart表示：

現在，實體涂鴉不存在了。但NFT版本的涂鴉仍然存在著，而且是有價值的，這一點太棒了。

Boyart將涂鴉鑄造成了NFT，共有100份，每份售價0.5ETH，之后他還會將更多作品鑄造為NFT并發售。在以前Boyart很難從他創作的街頭藝術中賺到錢，因為你很難賣掉墻上的涂鴉，很少有街頭藝術家能像Banksy那樣賺到大錢。但是有了NFT，街頭藝術家們就有辦法將自己的作品賣給粉絲們。2月26日，Boyart的NFT藝術品《ContemplationsoftheRedJester》以75ETH的價格賣出，當時約合11.2萬美元，這是他迄今為止最大的一筆收入。

PascalBoyart

Boyart并不是唯一一個靠NFT賺錢的藝術家，現在每天都有天價的NFT在售出，就比如著名加密藝術家Beeple創作的10秒鐘的視頻，賣出了660萬美元的天價，而且他也成為了第一個在佳士得拍賣數字藝術品的藝術家。

此外，卡通青蛙HomerPepe以32萬美元售出；Grimes的一系列NFT賣出了600萬美元的高價；MarkCuban的一條推特賣出了952美元……

HomerPepe以32萬美元的價格售出

NFT不再像曾經那樣是個小眾市場。根據NonFungible的報告，2020年NFT交易量超過2.5億美元，而2021年開年到現在，NFT的火爆程度相比于2020年又上了一個臺階。

此外，這個數據并沒有算上NBATopShot近2.3億美元的成交額，現在NBATopShot每一次發售卡包都有近乎20萬人排隊購買，這放在以前可以稱得上是個「天文數字」了。

一件記錄著勒布朗詹姆斯扣籃的NFT賣到了20.8萬美元。MarkCuban也正投身于NFT領域，一切都如閃電般飛速發展著。不到兩個月前，Cuban才剛剛對外公布他開始探索NFT領域，而到現在，他在《USAToday》的采訪中說到，他認為?NFT會在未來十年內將變成NBA的三大主要收入來源之一。

說唱歌手Tyga遭NFT平臺Kreation起訴，被指未履行協議:9月11日消息，說唱歌手Tyga因一份50萬美元的協議被NFT平臺Kreation起訴。根據法律文件，雙方協議推出三套NFT。這筆交易包括說唱歌手同意幫助“促進NFT的設計、創建、生產、營銷、銷售和分銷，以換取使用和納入TYGA的名稱、圖像、肖像、音樂和藝術品”。該協議金額50萬美元，為了順利簽約已經給Tyga支付了10萬美元。

該公司指責Tyga沒有履行他的承諾，首先，他沒有在Instagram或Twitter上發布有關該項目的消息，然后取消了在Twitter Space和Reddit的論壇上的AMA媒體采訪和社交媒體露面。該公司聲稱，在NFT發行的當天，Tyga再次未能在他的社交媒體賬戶上推廣，也未能“實質性地參與該項目的推廣和營銷”。該平臺還收到了Tyga律師的一封信，要求刪除NFTs，他們基于存在的法律問題遵從了這一要求。

Tyga未進行回應，目前案件仍在進行中。[2022/9/11 13:23:04]

NFT可以是藝術品，NFT可以是音樂，NFT可以是收藏品、房地產、體育、游戲等等。也許這篇文章也會變成一個NFT，也許一場婚禮也會被鑄造為一個NFT。

最近我在Clubhouse中甚至聽到了一些關于NFT的十分「哲學」的探討：NFT可以被鑄造為NFT嗎？

這不由得讓人思考一些問題：是什么造就了NFT的狂熱？為什么NFT的熱潮現在才到來？這只是加密領域中常見的炒作嗎？它是一個注定會破裂的泡沫還是真正能為創作者或收藏者創造更多的價值？

畢竟，當大多數人想看到勒布朗詹姆斯戰斧式劈扣的集錦時，他們會去YouTube上免費觀看。那么究竟是為什么讓我們為一只虛擬的卡通青蛙支付數百萬美元呢？

NFT的熱潮為什么現在才開始？

讓我們從一些基礎知識開始。NFT很容易可視化，它們是十分具象化的，比如一件藝術品、一首歌甚至是Decentraland這樣游戲宇宙中的數字房地產，這些都可以讓不了解加密領域的人輕松掌握的東西，也是讓NFT具有很大吸引力的重要原因。

解釋什么是NFT最難的地方可能就是其名稱本身，它的縮寫和全稱聽起來十分晦澀。但其實你只需要向人們解釋NFT其實就是一些無法被人復制或者仿造的數字資產，人們就能明白它是什么了。

加密技術的大部分內容都是抽象的、復雜的，需要理解技術、編程以及經濟理論。你可以嘗試向你的爺爺奶奶解釋一下什么是「流動性挖礦」看看他們能不能聽得懂。但NFT就不一樣了，打開NFT的大門你會發現一個非常有趣的世界，這吸引了大量新鮮血液的加入。

全國文化大數據交易中心：機構進場不能從事NFT及數字藏品業務:金色財經報道，深圳文化產權交易所公眾號發布《全國文化大數據交易中心中介服務機構準入標準（暫行）》。標準規定，全國文化大數據交易中心的中介服務機構進場不能從事NFT及數字藏品業務，或進場后承諾不再從事NFT及數字藏品業務。（東方財富網）[2022/6/15 4:29:09]

Messari研究NFT的分析師MasonNystrom說：

很多人可能并不是很關心到底什么是去中心化金融，但普通人可能真的很喜歡籃球。這樣類似的巨大吸引力可能會吸引那些以前并不關心加密技術的人群。

Nystrom估計整個DeFi的用戶總量大約在100萬到200萬左右，盡管這并不是個小數目，但是與Facebook上NBA的4270萬粉絲相比，這簡直不值一提。這4270萬人中會有很多人對NBATopShot感到好奇，或者，正如ZackSeward所說的那樣：它吸引了典型加密領域圈之外的人們的興趣。

而為什么NFT的爆發為什么到現在才發生呢？為什么不是在2017年或者2018年NFT誕生之初呢？有五個簡單的理由：

NFT的快速發展和交易平臺的誕生——OpenSea、NiftyGateway、SuperRare、Mintbase等平臺誕生了，NFT的交易相比于2017年更加直觀，對新手來說也更加容易理解。

加密貨幣牛市讓投資者賺到了很多錢。

新冠疫情期間，創作者和收藏家都被困在家里，他們想找點事做。

NFT和實體收藏品都得到了更廣泛的關注。

像Cuban這樣的有著巨大影響力的名人紛紛加入這一領域，形成了良性循環，讓更多人對NFT產生了興趣。

除此之外，可能還有更深層的原因推動著NFT的發展。「我認為每個人都應該關注人類社會正在形成的宏觀趨勢。」著名NFT收藏家WhaleShark說，他自稱是全世界排名第二位的收藏家，收藏了近21萬件NFT。

「越來越多的人開始花費大量時間刷手機、上網，我們生活的方式也正在從實體轉向數字化。」WhaleShark說到。我們大多數人每天都會盯著兩塊、三塊甚至是四塊電子屏幕，尤其是在新冠疫情期間，這種現象更加普遍。

WhaleShark表示，當我們想擁有一個東西的時候，我們就越來越喜歡在屏幕前看這個東西的照片、視頻等等，這很自然。在數字世界生活越來越像我們真實的生活，或者說它本來就是生活。

虛擬鞋出行應用Aglet將于5月15日推出首款NFT運動鞋:5月12日消息，據虛擬鞋出行應用 Aglet 內公告顯示，該應用將于洛杉磯時間 5 月 14 日 16 時（北京時間 5 月 15 日 7 時）推出首款 NFT 運動鞋。

Aglet由阿迪達斯數字創新的前負責人 Ryan Mullins 創立，將 Pokemon Go 的游戲方式用于運動鞋，在游戲中，玩家穿著虛擬鞋出行或到景點旅行從而獲得積分，Aglet 提供了從 Air Force 1s 到 Yeezys 的一系列虛擬運動鞋，游戲將根據用戶在出行中穿的虛擬鞋來確定積分，鞋子越貴或越稀有，出行獲得積分就越高。同時，虛擬運動鞋的限量版會掉落在城市周圍，玩家可以前往這些地點并將虛擬運動鞋添加到他們的收藏中。[2022/5/12 3:10:59]

在NFT誕生之前，年輕一代的收藏家們就已經習慣于把真金白銀投入到Fortnite這樣的數字生態系統中去，這對他們來說不是個新鮮事了，這也是為什么這位超級收藏家會說：我認為收藏NFT一點都不難。

NFT：重塑所有權

長期以來，區塊鏈技術「重塑所有權」的潛力聽起來就像是在吹牛，但NFT正在讓它變成現實。以EveSussman為例，她是著名的富媒體藝術家，其作品在現代藝術博物館和Smithsonian都有展出。

2004年，她為Whitney雙年展創作了一段12分鐘的視頻《Alcazár的89秒》，重新演繹了DiegoVelásquez1656年的經典作品《LasMeninas》中的場景。評論家們都對其贊嘆不已。《紐約》雜志稱其為「杰作」。

Sussman的視頻在NFT領域得到了第二次生命。她與一家名為Snark.Art的公司合作，這是一家精通區塊鏈的機構，與藝術家合作，創造創新的藝術形式，比如將視頻雕刻成一個2304片的網格。收藏家可以購買一個微小的片段作為NFT。這些「原子」每一個都只有20×20個像素，可以作為一部小電影來觀看。他們將這種新形式稱為「89秒原子化」。

這類似于Boyart將他的街頭藝術分成100塊的方式。但Sussman并沒有滿足于零碎化的所有權，而是更進一步。如果你購買了Sussman2304個原子中的一個，你只能看到作品中的一個微觀部分，它們是需要其他原子配合在一起才有意義。

在區塊鏈領域，由于智能合約的存在，你可以向「89秒原子化」的所有其他NFT所有者「借用」他們的NFT，當他們把他們所有的像素借給你時，你就可以觀賞到這件完整的作品。

Spotify原高級內容策劃總監Darya Pourshasb加入NFT音樂平臺Royal:金色財經消息，根據領英資料顯示，流媒體音樂服務平臺Spotify原高級內容策劃總監Darya Pourshasb現已加入3LAU推出的NFT音樂平臺Royal，擔任全球藝術家和唱片公司合作關系負責人。Darya Pourshasb于2018年2月加入Spotify，在此之前在索尼音樂娛樂任職5年。[2022/4/21 14:40:05]

十分昂貴的藝術品對大多數人來說是完全買不起的。但如果你把它分解成數個碎片，并以100美元的價格出售每個碎片，那么你就給了并不那么富有的收藏者們一個機會，讓他們成為這個社區的一部分，擁有一件真正著名的藝術品，同時也是成為了一名積極的參與者。

關于NFT碎片化的更多信息可以查看：

觀點丨NFT碎片化如何改進社交代幣？

NFT可以采取多種形式。有時，它們只是一個實體物品的數字版本，不過這也算是一種進步。它們將賦予實物資產更大的創新性。這一點也許在藝術上體現得最為淋漓盡致，比如Boyart的街頭涂鴉。普通的繪畫是靜態的，但是在NFT中，藝術家可以用動圖、音頻、AR來為圖像注入更多活力。

誠然，像這樣的技巧在數字藝術上早已可以實現，但并沒有破壞數字稀缺性的問題。NFT解決了這個難題，而且智能合約還可以讓藝術家對作品未來的變化進行編程。例如，Boyart現在正在制作一件NFT，其層次會隨著時間的推移而改變。NFT藝術可以被編程，以顯示由現實世界事件觸發的不同圖像，比如天氣，或者圣誕節的早晨，或者誰贏得了選舉。

NFT正在吸引來自區塊鏈世界之外的傳統領域的藝術家。以ElizabethMeggs為例，她是一位來自紐約布魯克林的油畫藝術家，每周她都會和工作室的其他藝術家進行Zoom通話，他們談論NFT的次數越來越多。

正如MarionManeker在接受ArtNews采訪時所說的那樣：「在Clubhouse上談論藝術的第一條不言而喻的規則是，所有的話題最終都會轉向對NFT的癡迷。」

Meggs對制作自己的NFT以及它們的創造性感到興奮不已，尤其是它們還讓藝術界對女性和有色人種變得更加包容。她指出，美國主流博物館的87%的收藏來自于男性，85%來自于白人男性。而NFT可以使其變得更加公平，它可以在創作者和收藏家之前直接建立起聯系，從而消除在歷史長河中從未消失過的偏見。

Meggs說：

HDAO主席：NFT將是去中心化金融發展的下一步，是DeFi2.0時代的使命和方向:據官方消息，9月16日晚8點，在直播訪談上，去中心化金融服務平臺HDAO主席Benjamin Leff表示，NFT將是去中心化金融發展的下一步，更多物理世界的資產上鏈，并參與到碎片化投資領域，讓更多用戶受益于DeFi，是DeFi2.0時代的使命和方向。相對于通用的以數字貨幣抵押借貸為模式的DeFi1.0模式，NFT（non-fungible token）是一個相對更新的概念，每個NFT有獨特的價值，不能被復制，不能被替代。

HDAO作為去中心化的金融服務生態系統，一直致力于創建一個高效、透明和可實現的數字金融生態系統。據HDAO主席Ben Leff先生介紹，HDAO NFT流動性挖礦將于近期開啟節點競選，社區投票，NFT代幣鑄造，流動性挖礦等活動。[2020/9/16]

我想做的事情是創作藝術，而不是用我的生命和心理去對抗一個存在嚴重偏見的系統。在這個系統中，我必須依靠所謂的關鍵藏家，比如那些存在著令人難以置信的偏見的藝術機構，否則便沒有任何成功的可能性。而NFT讓我仿佛置身一個新世界，充滿了各式各樣的可能性，條條大路通羅馬。

Meggs并沒有過度樂觀，她明白，從歷史的角度上看，加密領域和傳統藝術領域一樣，都是更加偏向男性的，但她仍然滿懷希望。「我正在緊鑼密鼓地邀請我認識的所有女性藝術家都來創作NFT，」她說，「這是一個千載難逢的機會！」

顛覆傳統領域

NFT的另一個特點是激勵藝術家：能夠收取版稅。

這在傳統藝術領域是完全不存在的事情。比如，你是一個十分年輕的藝術家，你的一幅油畫賣出了1000美元。但是你覺得它值更高的價錢。等到多年后你成名了，比如三十年后這幅畫賣出了3000萬美元，你能分到多少版稅呢？在傳統藝術領域，你一分錢也拿不到。

而NFT就不一樣了，版稅可以通過智能合約編入作品中，因此每次你的畫作被賣出時，你都能賺取一部分收入，而且是永久的。比如當Boyart的《ContemplationsoftheRedJester》以75ETH的價格轉售時，他也能獲得5%的版稅收入。

同樣的概念也適用于音樂。就比如加拿大說唱歌手、制作人Vandal，他在2017年就發布了一首名為《RapCrypto》的歌曲。

當Vandal第一次聽說CryptoKitties的時候，他一點興趣也沒有：「這是什么玩意兒？為什么要收藏貓呢？」

但在之后，他看到了NFT更大的潛力。他開始探索NFT音樂、對DAO著迷，而且不久后他就成立了DAO唱片公司，這個唱片公司已經簽下了100名音樂人，發行了大約50個音樂NFT。

對于Vandal來說，音樂NFT不僅僅是一個炒作噱頭、一種時尚或者說是一種新潮的賺錢方式。

NFT打破了目前的音樂產業模式。這個問題可以追溯到Napster的時代，之后蘋果公司入局，為每個MP3定價99美分。但是又是誰給了他們給音樂定價對權利呢？這讓音樂貶值了不少。

Spotify或YouTube等流媒體也并沒有好多少，因為他們支付給藝術家的費用太少了，自己拿走了大部分收入。而且藝術家們沒有辦法與粉絲互動。

Vandal表示：

NFT解決了所有這些問題。藝術家可以根據自己的選擇為自己的音樂定價，而且NFT可以讓藝術家直接與粉絲建立聯系，你可以給粉絲分享任何你想要分享的東西。這是一種篩選忠實粉絲、發展社區，并將自己從你無法掌控的平臺之中抽離出來的很好的方式。

這樣就可以理解像KingsofLeon這樣的藝術家也對NFT產生了濃厚的興趣，他們也以NFT的形式發售了一張專輯。藝術家們可以將NFT與現實世界中的福利捆綁在一起。就比如KingsofLeon發售的NFT包括了一張「黃金票」，持有者可以在這支樂隊的每一次巡演中都可以坐到前排座位，而這個福利是終身的。

KingsofLeon并不是唯一一個研究NFT票務的人。Mintbase聯合創始人CarolinWend認為基于票務的NFT可以讓音樂節等活動的組織者輕松地與合作伙伴分配收入。

假設你是一個音樂節的發起人，每賣出一張票，你就可以分給DJ5%、雷鬼樂隊5%、場地提供者10%等等。付款將是即時的、透明的，而且都是在區塊鏈上確認和驗證的。它讓從事創意經濟的人能夠獲得公平的收入。

像Coachella或Ultra這樣的公司完全接受NFT門票的概念可能還需要一段時間，就像NFT不可能在短期內完全「顛覆」傳統藝術界一樣。藝術市場年銷售額約為600億美元，數字藝術目前還不到其中的一半，與傳統市場相比可以說是不值一提。

NFT初體驗

市場繁榮的一個原因是，現在很容易鑄造自己的NFT。如今，任何人都可以給自己的植物拍一張照片，然后鑄造成NFT，然后立即掛出去賣。

所以我決定嘗試一下。

我最近剛剛搬家去了丹佛，我也沒有什么照片可以掛在墻上。所以我挑選了一些我喜歡的、在旅行時拍攝的照片然后將它裝裱起來，我選擇了一張冰島冰川照片，掛在我最大的那面墻上。

也許我可以把這張圖片作為NFT出售？如果我認為它在現實生活中也是具有一定價值的，也許其他人也會有同樣的感覺。

于是我在OpenSea上創建了一個賬戶，整個過程非常簡單快捷，當我設置拍賣起拍價時，它提示我最低價時0.4ETH，在當時是540美元，這個數字高得離譜。

在列出我的定價之前，有一個小小的障礙。我需要向OpenSea支付一次性的Gas費，之后我所有的銷售設置都不再需要支付Gas費。在當時，這筆費用是91美元。飆升的GAS費是該領域普遍存在的問題，這也是一些NFT平臺使用不同區塊鏈的原因之一。

普通人永遠不會花50美元去鑄造一個NFT，這也是為什么Mintbase要改用NEAR鏈。我相信以太坊對許多人來說是一個很好的試驗田，但它不是未來，它實在是太貴太臃腫了。

發布我的照片突然變成了一件很昂貴的事情，但我還是支付了手續費。當我的新NFT被鑄造時，我看著它出現在新的OpenSea列表流中。它們每時每刻都在運轉，像是一條工業流水線，我們也能從它飛快的運轉中大概了解到NFT領域如今有多么炙手可熱。

不過NFT市場至少還是有些理性的：我那張照片根本就不值0.4ETH。它流拍了，所以我用以0.01ETH，也就是16美元的價格重新掛牌，截止到發稿前，依然沒有成交。

NFT是地位的象征

讓我們把目光投向買家：究竟為什么人們要花幾千美元去買那些還不如吃豆人高級的低分辨率藝術品呢？

我曾以為只有兩種可能：出于個人審美或是他們覺得這能讓他們賺到錢。

然后我了解到第三個解釋。我與OutlierVentures的CEOJamieBurke進行了交流，OutlierVentures是一家區塊鏈風險投資公司。Burke兼職做一個NFT收藏家，他對這個社區非常了解。他建立了一個名為「100XARt」的僅限邀請的Discord頻道，這是一個最大的NFT收藏家的社群，他們致力于在Decentraland創建一個藝術街區。Burke的理論是人們買NFT是為了提升在某個社區中的某個地位。

你可以將NFT視為一種新型的社交貨幣，在某些加密圈子里，它們是一種證明，證明你真的屬于這個社區。

當Burke第一次看到早期高度像素化的NFT藝術時，比如CryptoPunks，從審美角度來講，他并不喜歡。他甚至對自己說：「這不是我想掛在墻上的東西。」

在他與社區里更多的收藏家交流后，他很快意識到?NFT與內容本身關系不大。所有權本身才是最重要的。擁有一個CryptoPunk就證明你參與到了第一個NFT項目，證明你比其他人更早地理解了它。從表面上看，它是一種數字榮譽徽章。

這讓Burke想起了當年人們買專輯的原因。當然，也許你買專輯的部分原因是你喜歡專輯中的歌曲，同時也把它當做一件心愛的藝術品。而這個藝術品讓你在你的唱片愛好者群體中的地位得到了提升。

Burke表示：

想想互聯網做了什么。數字音樂摧毀了這一切，音樂變成了你只在流媒體上消費的東西，擁有一段音樂的概念已經消失了。

因此，雖然NFT可能是一種激進的新技術，但從某種意義上說，它們正在挖掘一些原始而古老的東西，挖掘「人類真正的渴望」。

又或者，在購買NFT時揮金如土是一種炫耀你擁有多大一筆加密貨幣財富的方式。你可以去推特上問問GMoney為什么要花140ETH買了一張24X24像素的CryptoPunk，它們看起來像1983年的雅達利的游戲圖像。

正如GMoney在推特上解釋的那樣，當他在加密社區中花費了許多時間去了解之后，他意識到成為CryptoPunk的所有者，約等于成為某個專屬俱樂部的一員。然后，他就立刻出錢購買了。

GMoney說：

當有人在現實世界中購買勞力士時，他們并不是因為手表的使用價值而購買的，因為一塊普通的5美元的手表也能發揮同樣的實用價值。所以人們買勞力士只是為了向別人展示自己的財富。

GMoney購買了他數字「勞力士」，但與現實生活中的勞力士手表不同，現實生活中的勞力士可能是廉價的仿制品，但他的CryptoPunk的真實性可以在區塊鏈上得到驗證。不過話說回來，勞力士在十年后還能保持價值，這幾乎是個板上釘釘的事情。但是對CryptoPunks來說，還沒有人能確定這一點。

但是，即使投機的泡沫破滅，NFT也為Boyart這樣的藝術家和Burke這樣的收藏家提供了一些更有價值的東西，雖然這種價值只是主觀上的。它們可以成為創作、游戲、交流、組織、審美的方式。

Burke表示：

當你看看2017年的牛市，推動事情發展的是報道巨大財富效應的媒體新聞。當人們不再賺錢時，人們就離開了這個領域。但是有了NFT，這不就僅僅是錢的問題了，它的可持續性要強得多。

也有很多人會抱怨說，這些NFT中的大部分，比如像素化的青蛙、MEME、對加密技術的諷刺等等，這些根本「不是藝術」。

但正如NFT的支持者常說的那句話：「人們對安迪沃霍爾的作品也發表過同樣的觀點」。

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