Foresight Ventures: 重新定義NFT

0.概要

現狀：

NFT是所有權證明,是你購買作品的收據,不是作品本身。萬物皆鏈接,NFT就是其中一種鏈接。

目前NFT主要以藝術品的形式出現,包括概念藝術以及生成藝術等,部分NFT的投資邏輯相比于藝術品,更像電影和游戲,與社群和宣傳的成果非常相關。

未來

NFT的形式會更多樣化,不僅僅會是圖片,而且會普遍以音樂,視頻,以及各種HTML標簽(SVG,iframe,Canvas)的形式出現。

NFT新的應用場景會出現在金融、隱私、社交中,同時NFT的元數據的永久存儲必不可少,未來Arweave能很好地做到這一點。

一點點暢想：

NFT會重新定義藝術、音樂、社交,將科技和人文完美地結合并革新,創作者是新世界的造物主。

1.NFT的定義

非同質化通俗的講法就是每個NFT都各不相同,無法直接互換。比如梵高的畫作,作品主題和稀缺程度各不相同,所以無法直接交換。相反,兩個貨幣(不包括紀念鈔等)無論磨損程度如何,經手何處,都是直接等價互換的。

非同質化意味著每個NFT都有個獨特標識符,保證了NFT的獨特性和稀缺性,但作品本身的稀缺性和獨特性是沒有保證的。

b)代幣:鏈上可溯源,可交易,可流通

NFT作為代幣,是一個作品的購買收據,是一個所有權證明,不直接代表作品本身。同時NFT作為數字化代幣流轉方便,公開可查看,可溯源,可驗證稀缺性,Web時代的優點都通過NFT體現。當然,也有人會說Web的缺點也被帶到了NFT上,比如盜版橫行,沒有實體。這也是我們后文會討論到的問題。

NFT是藝術品嗎?

NFT在Crypto領域的火爆現象似乎并沒有任何減弱的跡象,頭部NFT項目的地板價水漲船高,越來越多的名人和大公司開始購買,甚至一些無厘頭的項目(比如印尼小哥自拍系列)都被炒作到了天價。中國企業也在爭相發布自己的特色NFT,然而這些無法交易(雖然很多都戰戰兢兢說以后可能可以)以及中心化存儲(有準入審核的“聯盟”鏈存儲)的“數字藝術”作品,完美地省略公鏈NFT的兩個性質,但是也不妨礙買家FOMO,一擁而上。

蘇富比拍賣行是這樣定義NFT的:“NFT是數字藝術的最新媒介”。搭配國內發布NFT時強調的“數字藝術”,我們仿佛都已經默認了這個定義,NFT就是藝術品。從某種角度來說,NFT確實很像藝術品:基本上都是一幅圖片,畫得基本上看不懂,基本上都是天價。但是藝術品的定位真的完全適合NFT嗎?NFT是非同質化的代幣,或者它到底應該是什么呢?

B)重新定義NFT

首先NFT本質上不是作品本身,而是你購買了作品后的收據,代表了你擁有某個作品。NFT的價值在于商業價值,歷史價值,模仿價值,和炫耀價值。

大眾不容易接受把NFT行業歸結為數字藝術行業的簡單粗暴的觀點。大多數人(包括我)不懂得到底什么應該是藝術,可能只有部分人在部分NFT藝術品面前才能獲得共鳴甚至靈魂的升華。

一個更容易被大眾接受也更貼切的NFT的定義可能是:部分NFT和電影或游戲類似,是數字藝術，但不是那種框在畫框里的美術館燈光下的傳統藝術品。當然確實會有很多高雅藝術相關的NFT,但是藝術里大多數還是某些被大眾所廣泛理解的分支,比如電影和游戲。用電影和游戲的邏輯來看待NFT,我們就能很輕松地理解NFT的投資邏輯。

NFT與電影、游戲的相似度

本質上買到的不是作品本身,而是AccessCode(比如電影票)或者所有權收據。

社群的培養與自我發展以及官方的宣傳比作品本身的質量更重要。

項目也就火剛上線一段時間,然后冷下去。在出續集時還會再火。

參與的畫手或演員或制作團隊非常重要,是項目的核心。

暫時不像藝術品有長達千年的生命力以及經典作品,社群審美更替非常快,比較難持續火爆。

Salesforce與Polygon合作開展基于NFT的忠誠度計劃:3月18日消息，Polygon Labs總裁Ryan Wyatt發推稱，客戶關系管理（CRM）軟件公司Salesforce已與Polygon合作開展基于NFT的忠誠度計劃，Salesforce將通過其管理平臺幫助其客戶加入Polygon，創建基于NFT的忠誠度計劃。Salesforce表示，大多數Salesforce客戶使用以太坊或Polygon。[2023/3/18 13:12:01]

NFT的投資邏輯

NFT的價格與其社區活躍度高度相關。

大部分項目都是一波流,需要Roadmap落地來加強市場對其價格的共識。

整個市場體現出一種從西方審美主導向多元文化和多元社區發展的趨勢。

具備創新性的項目體現出遠超fork項目的市場表現。

類似商業片和文藝片,頭像類NFT的理解成本更低,體現出更好的價格炒作性。

根據“電影/游戲”解釋NFT

1.所有權

每次討論到NFT的時候,很多人都會說“這玩意兒我右鍵保存不就是我的了!還付啥錢!”。互聯網時代,復制一個東西的成本比工業時代更低,低到幾乎為零。正如圖片中所說的一樣,NFT確實是你的,但就算大家知道是你的,所有人還是可以對你的NFT肆意妄為。

從藝術品的角度來講,收藏者一樣需要證明藝術品的所有權,別人同樣可以盜用,比如保存蒙娜麗莎的照片,但是我們可以很明確地從公開信息中知道這些作品的擁有者到底是誰。

藝術品的價值主要來源于美學價值,包括了作品的背景,稀缺性,知名度,和版權價值(當然還有公共利益等)。NFT的價值主要來自于所有權帶來的身份和地位價值(炫耀價值),還有效用價值(基本上來自于可組合性的潛力)。因此單純美學價值被掠奪,對NFT的價值影響是不大的,況且大多數的NFT完全不具備大眾認同的美學價值。

從電影和游戲的角度來看,我們可以從互聯網上找到所有電影的盜版片源,所有游戲的破解版,但是當我們用迷你的手機屏幕和單聲道的音響播放電影或者玩游戲的時候,我們失去了電影院的大屏幕和立體聲音響的觀影體驗,還有玩正版游戲的體驗。盜版和正版的體驗是完全不一樣的,對于NFT也如此。

可以盜用,但是沒用。大家知道是假的。

除此之外,任何創作者最大的理想就是讓作品傳播。我們盜版的操作其實也在某種意義上起到了正向作用,有利于項目的傳播。每次我看到有人大量引用ForesightResearch所寫的研究但不標出處的時候,我就會非常憤怒并且狂喜。就像非常多的導演也會專門去盜版碟攤子看是否有自己的盜版,因為被盜版也算是對創作者的肯定。當然這一點與所有權的概念關系不大,但是可以理清NFT被盜版的意義。購買作品自己藏起來或者將其藏在瑞士的自由港倉庫中是最卑鄙的收藏形式。

2.文化

NFT生態中已經派生出不同的組織，就像游戲里各個組織。各種NFT俱樂部就像電影或者游戲的粉絲群，舉行各種線上線下的活動,形成社區并且進行二次創作。

比如猴子的社群就很牛,Punk的社群就很牛,掛著頭像就可以在推特做大V,電影中我能想到的例子就是成龍的粉絲社群創建了爛番茄。

3.分類

NFT和電影以及游戲的分類也非常像。我們可以依照電影和游戲的分類拓展來探索NFT的發展道路。

電影有喜劇類,就比如印尼小哥系列;電影有爆米花類型,就類似各種頭像項目,簡單粗暴,數量多但難出經典;游戲有體育電競類,就類似各種GameFi項目的NFT,比較依賴題材本身的質量;電影和游戲有男性或女性向的專門分類,就類似最近比較多的一些女巫等優質項目;電影和游戲都有系列類作品,就類似各種增發的NFT項目(Loot),容易爛尾,越出越爛,第一批價值最高;電影和游戲都有成人向類型,這樣的類型NFT也不少(甚至和成人網站一樣有專門的Marketplace);電影還有科幻類,就可以與元宇宙概念的NFT項目類比,純靠想象。

Meta Platforms大跌25%:行情顯示，Meta Platforms大跌25%，勢將創下市場歷史上最大的市值跌幅。[2022/2/4 9:30:10]

在后文我們會討論未來電影和游戲都如何直接作為NFT來分發,以及進行純鏈上存儲。

4.審核

像電影和游戲一樣,NFT的創作必須需要是無審核的,否則貧瘠的土壤只能培養出畸形的果實。某些國家對電影和游戲有著非同一般的審核機制,導致了其電影和游戲產業與文化的匱乏,很多電影和游戲也淪為了資金盤。當然我非常喜歡一些很有趣的二次創作,比如如下的創作,為電影畫上了一個圓滿的合家歡式的句號,非常喜慶,很難不支持。

這也會是NFT需要克服的一個困難。NFT本身的傳播和社群的傳播可能會涉及到一些敏感內容,這個時候很可能會受到內容上的閹割,這是非常可怕的。這一點我們會在后文中談論到。

A)Arweave上的NFT

NFT本質里最重要的一條其實就是:當你購買NFT的時候,你并沒有得到這個藝術品(可以回看NFT是Wife的那個例子),你得到的是一個代幣,代幣的內容是“我從某個作者那里買了這個作品”這一個收據。

我們買的其實只是一個指向作品的鏈接和收據而已。NFT作品本體的價值可能沒變,但是“擁有它”這個行為會因為社區的發展和用處的拓展而得到價值的提升。而且“擁有它”這個行為是數字化,公開(大多數情況下),可驗證的。

理解NFT只是一個鏈接以后,我們可以提出疑問:作者把文件或者URL直接改了怎么辦?畢竟現在很多項目方都是使用AWS或者某些去中心化的訂閱付費存儲方案來存儲的。項目方不想續費了文件就沒有了。那就需要我們的Arweave出場了。

NFT數據的永久存儲

Arweave是一個永久存儲網絡,而且應該是目前市面上唯一一個永久存儲的去中心化網絡。Arweave只需要付款一次,就可以做到至少200年的文件存儲,真正永久地去存儲圖片、視頻、音樂等各種數據。

我們的NFT作為一個鏈接,通常在以太坊等網絡上,是永久的,不可變的。鏈接所指向的文件則可以借助Arweave的永久存儲來實現永存。Solana上的Metaplex的默認NFT存儲選項就是Arweave,這個做法本身就是NFT存儲方案的最優解。

在Arweave,用戶或NFT項目可以方便快捷地公開或隱私地創建一個專用網盤;還有Verto。exchange可以作為一個NFT市場,Koii負責NFT的鑄造,Bundlr(他們的新官網很好看)負責NFT文件跨鏈上傳。之后也很可能會涌現其他的解決方案,比如使用完全AR原生的NFT項目模版來創建應用,使用SmartWeave的定制化NFT合約等。

我們的文件是永久了,但是鏈接不是永久,arweave。net的網關域名還是需要每年續費域名。萬一Arweave官方不續費了,或者我們的網關壞了,那就會導致可能無法訪問。解決這個問題的方案其實就是把Arweave的網關給去中心化(ar。io在做這個事!),并且推動ar://這樣格式的前綴,并且推出存儲在AR鏈上的ANS等標準為文件和用戶創建去中心化域名。

NFT知識產權和使用權的問題

NFT中的藝術剽竊一直是一個相當熱門的話題,一撥人強烈支持IP法規,另一撥人對IP法規強烈抗議。這兩撥人都覺得自己會是Web3的未來。

第一種說法是通過區塊鏈來執行知識產權的概念,作品及其創建者不可分割,因此Web3必須保護和實施更全面的知識產權規則。另一撥人表示,鑒于鏈上都是可證明的來源,我們沒有必要遵循傳統的知識產權法規,而是要鼓勵開放的創意。他們傾向于認為“舊”知識產權是捍衛特權的一種方式,同時互聯網和區塊鏈的公開特性,以及社區二次創作才是NFT的基石。在這個基礎上誕生了不少鏡像仿盤,比如CryptoPhunks和mphers等,當然基本是打著CopyLeft的旗號賺錢。

在技術上,知識產權和使用權的管理也和NFT數據永久存儲息息相關。如果整個NFT內沒有包括了元數據以及授權聲明。那么這些數據是完全可變的,只要有人告你侵權,你直接換掉數據就可以避免侵犯知識產權和使用權。這一點也可以通過Arweave來解決。

Coinbase CEO Brian Armstrong戰略投資Forth:官方消息，Coinbase聯合創始人兼首席執行官Brian Armstrong已完成對Forth的戰略投資。[2021/6/16 23:40:17]

對于這兩個相反的聲音,我們完全不用爭個誰輸誰贏,而是讓兩撥人都滿意。誰想要更嚴格的使用權管理,那么就注冊一個嚴格的使用權管理;誰想要開放自己的IP,全面擁抱社區的創作,那么就掛上一個CC0之類的開放協議,讓NFT作品成為公有財產。

現在已經有RoyaltyRegistry這樣的注冊表來給NFT記錄一一對應的知識產權和使用權。同時Arweave的AtomicNFT標準就完全可以做到這一點,將NFT的所有一切,包括使用協議都打包在一起,永久不變地存儲。我們不應該去壓制某種觀點,而是擁抱所有的觀點。技術的進步不是靠改變自己適應世界的人來推動的,而是靠堅持讓世界適應自己的那些固執的人來推動的。

擁抱所有觀點也是Arweave的精神所在。最近Arweave的創始人Sam發布了一個任務:將所有關于俄羅斯和烏克蘭局勢的新聞永久存儲在Arweave上。Sam要求存儲所有的觀點,而不是存儲用戶覺得對的觀點。觀點的正確與否自然會有歷史學家去定奪,我們所應該做的是將所有的內容都保存下來,不排斥任何觀點。

以上小節內容的全文來自arweave。news的Pierre。如果你想了解更多關于Arweave的知識和觀點,arweave。news有很多深度內容和觀點適合學習。

總而言之,我們本身買NFT得到的就不是作品本身,所以作品本身的永久存儲和作品的永久尋址是必須的。相信Arweave將會成為補全NFT概念的畫龍點睛之筆和最后一公里。

音樂NFT(.mp3)

音樂NFT已經是一個很成熟的NFT賽道。音樂NFT給音樂創作者帶來了永久的版稅與對作品的永久控制權,NFT與創作者永久地鏈接在了一起;粉絲則可以通過投資藝術家的NFT來做到“投資”藝術家的職業生涯。整體的收益被NFT的出現重新分配,中間人剝削走的收益少了,創作者和粉絲能很直接地收獲更多的收益。

Pianity

音樂NFT平臺中最出彩的有Pianity,通過創意的收益分配機制來促進平臺的繁榮。

Pianity是一個音樂NFT平臺,提出了一種可帶給收藏者一定年化收益的模式。Pianity平臺通過音樂NFT的一級銷售和二級交易獲取一定手續費收入,然后按照用戶購買NFT時的價值和全體NFT總價值的比率將收益分配到每一個持有NFT的用戶手中。由于占比計算方式是購買NFT時的價格,就可能導致用戶為獲得更高分配占比而刻意抬高NFT價格,反向刺激市場可分配收益也逐漸增加,吸引流量關注。另外其代幣PIA也屬于Arweave的利潤分配代幣類型,故用戶除可獲得的NFT收益外也將獲得Pianity流量的變現。

音樂NFT的核心就是利潤的重新合理分配,Pianity這樣的設計能讓收藏者,創作者,平臺都享受到合理的收益,讓音樂NFT的真正價值得到體現。

AsyncArt

大多數平臺允許創作者NFT化整個音樂作品,而AsyncArt能夠將作品分化為子組件(注意這里不是碎片化)。這些子組件形成了兩個概念,當子組件組合在一起,那么就是整個音樂作品,當子組件分開時,就是音樂作品的不同Layer(音軌)。每個子組件Layer都被代幣化。

當音樂藝術家創造音樂的時候,他們使用DAW在本身創作的過程中就會有不同的音軌,包含了鼓,貝斯,人聲等。通過對這些音軌Layer的調整,就可以像類似頭像項目的生成藝術一樣,調節各個參數來做到風格類似,但是細節不同的全新音樂作品實體。

開發者是Web3的造物主,創作者是NFT的造物主。AsyncArt有著創新性的NFT創作者工具,可以讓藝術品的創建具備可編程,數據驅動(如時間變量),永久版稅,和方便易用的特點。不止是音樂NFT,PFP和其他的藝術作品都可以使用AsyncArt的創作工具進行創作,不僅為藝術家帶來了上述的優點,這樣為NFT而專門打造的工具還極大地簡化了創作流程以及減少了大量的開發成本。

Dash Core Group推出Dash Platform v0.11:Dash Core Group宣布推出Dash Platform v0.11，其中包括對Evonet（平臺功能測試環境）的重大更新。[2020/3/18]

AsyncArt給音樂NFT帶來了可拆解性和二次創作的可能性。音樂行業內有各種各樣的采樣和混音來再創作,光一個卡農就已經一生二,二生三,三生萬物。音樂正是從幾個音符的拆解和創作而產生的,對音樂作品的二次創作會一直是音樂的重要組成部分。AsyncArt的出現很好地補充上了音樂NFT的這個空白,而且比圖片NFT更加貼近原始作品的創作流程。

音樂NFT的未來:粉絲經濟

目前大多數的音樂NFT依然集中在音樂作品本身,關于音樂的受眾還有更多的空間可以被挖掘,比如說音樂的圈子文化,或者說藝術家或者是粉絲的身份。音樂的分類五花八門甚至每個種類下都有細分的類型。經常會有聽搖滾的看不上搞電音的,喜歡Rap的受不了抒情慢歌,對于聽音樂的人來說,這是他們個人身份和認知的一部分,而這部分就可以通過NFT的形式體現。

可能有人是Nirvana涅槃樂隊的死忠粉,每首歌都聽過無數遍;也可能有人喜歡JustinBieber,每場演唱會都去,但這些都無法驗證,無法展示,直到NFT的出現。

NFT可以作為一個粉絲對樂隊和作品的熟悉程度,甚至購買力的證明,就像徽章一樣,并且可追溯,不可變,會是一個樂迷身份的認證。粉絲可以通過這個認證來展示活躍程度,從而收獲更多的“鐵粉獎勵”。一個例子就是:演唱會搶票時,粉絲可以通過出示樂迷NFT來證明自己是鐵粉,從而獲得“購票白名單”,從而避免被Bot或黃牛搶票。

同時門票作為NFT,變得可驗證、可流通,對于高價購買黃牛票最后還不能進入演唱會的樂迷來說是巨大的需求,同時包含演唱會門票、電影票等票務市場規模在2022年預計達到723億美金。

音樂是一個很社交并且有想象力的通用語言,創造了無數的粉絲和社群文化,同時音樂NFT也拉近了粉絲與創作者的距離,讓Web3時代的創作者意識到作品的質量比數量更加重要。我們很期待音樂NFT上會有更加有創造力和革新的項目來探索未來的路線。

媒介的信息密度中最小的是文字，然后是圖片,再是音樂,最后最豐富和直觀的是視頻。

NFT化的視頻能讓創作者直接獲得應得的收益,而不是被平臺瘋狂薅羊毛,一個幾百萬播放量的視頻只能靠平臺施舍的一部分廣告費而獲取收入。

Glass.xyz

視頻NFT中有Glass.xyz這樣的平臺。Glass.xyz目前主要售賣的是高質量的MV的NFT,與我們前文中提到的音樂NFT非常有聯系,基本上所有音樂NFT相關的概念也在這里完美地體現。同時Glass.xyz創新地做了一個PRISMNFT協議,旨在解決NFT的流動性問題以及NFT的分發問題。

在Glass.xyz平臺上,創作者的收益問題得到了非常好的解決。一個視頻可能只有十幾個觀看,但是創作者就可以從鐵粉那里收取幾百刀的收益,相比中心化視頻平臺來說,這更能激勵創作者的創作以及整個行業的正向發展。

視頻NFT的主要問題就是存儲和瀏覽。這個問題也不難解決。我們可以使用中心化的云服務(一種不太好的解決辦法)或使用Arweave存儲和meson。network解決帶寬問題。

SVG,iframeNFT()

對于Web3來說,應用基本上都是跑在瀏覽器的網頁。網頁的骨架是各個HTML標簽。除了音樂視頻以外,我們還可以探索其他的HTML標簽,比如SVG和iframe。

SVG是矢量圖格式,相比普通的圖片來說,更像是在網頁上通過描述筆畫而畫出來的圖片。SVG加上一些內聯CSS動畫以后可以實現非常酷炫的動圖NFT,同時相比純粹的。gif格式,放大也不會模糊,圖像質量更加高。SVG只需要一串字符串就可以直接存儲在合約代碼中。比如UniswapV3的LPNFT就是完全鏈上存儲的base64的SVG。

iframe是嵌入在網頁里的網頁標簽,本質上就是一個完整的HTML頁面(比如餐廳網站上嵌入的小地圖)。通過iframe標簽,我們可以把整個頁面都嵌入到OpenSea的預覽框中。這個項目的每個NFT都是一個獨立的網頁小游戲,因為它本身是iframe,所以你可以直接在OpenSea里試玩它。不同的DApp也可以通過iframe的形式把其他的網頁NFT嵌入到自己的網頁中。iframe的玩法也給Web中的NFT帶來了無限的可能性和可組合性。誰能拒絕劃水的時候來一把AlienInvasion呢?

動態 | Saleforce加入全球區塊鏈貨運聯盟:Saleforce在一份聲明中表示已經加入了全球區塊鏈貨運聯盟，這是一個貨運和物流公司組織，正在探索如何在其行業中使用數字分類賬技術。[2018/8/18]

其實還有其他一些玩HTML標簽的NFT項目,我們會在之后的章節繼續講述。

Web3是下一代Web,DApp通常是Web端的,這就意味著開發者需要緊跟W3C標準。非常期待NFT能基于HTML,CSS,DOM的各個標準做出更多創新。

矩陣NFT

矩陣NFT主要指的是NFT作品是一個2D或者1D的列表(可以理解成類似二維碼)。這類項目基本上是以一個矩陣作為元數據,配合上獨立的“渲染器”,來給矩陣創建具體形象。最典型的就比如地圖項目,NFT所指向的是一個2D的列表,列表代表了行和列,每個元素則代表了地圖上不同的資源。除此之外還有比較新穎的就是AINFT.ASM給人物角色加上了一個大腦的概念,玩家可以購買大腦NFT,來給人物加上“靈魂”。這里的大腦也是以一個類似基因概念的矩陣NFT所存在的,包含Genome矩陣,然后再配合ASM自己提供的模型來解釋每個大腦的DNA。

矩陣NFT最好玩最有組合性的部分就是通過渲染器的不同,生態可以通過自己建立渲染器來將一個NFT重復利用,這就完全是Loot的經典玩法。

在這一節當中,我們會重新把NFT和藝術聯系起來,重新回到數字藝術的邏輯,去探討一些完全藝術概念的NFT。NFT中的一部分作品會創新出新的藝術,以及復興本身藝術所具備的一些特質。

通常,有價值的藝術作品以繪畫和雕塑的形式出現。近期,越來越多的“傳統”藝術家也開始用NFT的形式來發布自己的作品,NFT對他們來說越來越有吸引力。藝術界絕對是最有想象力和最追求概念的一個市場。幾十年來,藝術市場也在嘗試通過合理的媒介,從物理的物品中解放出來。

概念藝術

概念藝術來自于杜尚,他認為一件藝術品從根本上來說是藝術家的思想。概念藝術脫離了物質,以觀念取代實物。下圖中的作品就是一個概念藝術的作品,可以去了解一下它的背景故事和作者的意圖。你可以買到作品中的實物,沒有藝術這種東西,只有藝術家和概念。

概念藝術由想法組成,而不是想法的實現。當購買一件概念藝術作品時,得到的只是一張記錄所有權的證書(Wow,這好像就是NFT啊)。或者說每個概念藝術作品就是一個Meme。任何人都可以表演概念藝術作品,但只有所有者才能表演得“真實”。概念藝術證書本質上是一種模擬NFT,傳達了抽象概念的名義所有權。概念藝術失敗了,對于傳統藝術界來說,大家還是想炫耀有形的藝術品,概念藝術抽象概念的所有權太過于抽象,賣得就是空氣(概念)。

NFT則解決了概念藝術的問題。NFT吸引了關注數字藝術,不在乎實體的收藏家,其次在公開網絡上構建了自動化和透明的NFT市場和可確定的公開的所有權。

交互藝術NFT

交互藝術是先由作者制定規則提供元作品,然后鼓勵訪問者參與改變作品形態的藝術形式。對于互聯網上的交互藝術作品來說,就是作者寫好代碼,訪問者點點點,作品變變變的藝術。一個很好理解的例子就是Flash小游戲,我認為他們就是一種“交互藝術”。

和數字化的交互藝術非常有聯系的另一個概念就是CreativeCoding,就是為了酷炫,不為了有用去Coding,就很藝術。數字化交互藝術和CreativeCoding基本上可以算是同一個東西。如果在HTML找一個它的化身的話就是Canvas標簽。

說了這么多概念也不一定懂,比如瑞克和莫蒂下面的這個小東西就是交互藝術CreativeCoding。鼠標點點點拖拖拖就可以獲得很娛樂的體驗。

Olta.art

交互藝術中非常有意思的一個項目就是Olta.art。平臺上面全部都是交互式的NFT,你可以直接點進去操作。用文字是無法形容這樣的交互體驗的,非常藝術。

交互的這個體驗就是交互藝術CreativeCodingNFT的賣點。這其實和看電影或者聽歌劇是一樣的,你付錢去看電影院的大屏和高質量音響,買的就是一段90分鐘的愉悅體驗。越是虛擬,越是體驗的東西就越值得去珍藏。

第四維度NFT

時間是一個很性感的概念。每個人對時間的體驗都不同,但對我們來說時間卻是一個永遠前進的創建者破壞者。

比特幣和以太坊都是一個不斷跳動的“時鐘”。區塊鏈是一個隨機高斯時鐘,它無情地前進。而且比特幣和以太坊的時鐘甚至有時候還是可以被逆轉的,有趣的是,對動物來說,跳動越快,壽命越短。

很多的NFT藝術作品都會圍繞時間的流逝來做一些變化。比如AlienClock或者MooninMoon。“多維的生命正在看著這個鐘,思考存在的無常和宇宙的無限。”當然我們所理解的“時間”概念在高維空間里是不一樣的。

也有項目是做關于時間的循環的,比如WeirDAO的gN(dReaM^16)Gm。日復一日,每天我們都經歷了太陽的升起和落下,也會讓我們對時間有一些體會。

或者其實流式支付也算是一個和時間相關的區塊鏈作品。

時間的概念和區塊鏈息息相關,NFT在很多時候就是一種時間的證明,證明自己在多久之前曾參與過某些活動或擁有某些知識。采用時間這一元素而變化的NFT可以算得上是區塊鏈比較獨有的有特色的藝術作品。

客制化NFT

一開始人物的畫作的意義均是基于宗教或者祭祀,直到文藝復興早期,才誕生歐洲第一批個人肖像畫。除了王公貴族,一些有錢人也可以要求繪制肖像畫了。每幅肖像畫的形象有了畫中人獨特的特點,而不再是過去那種千篇一律和呆板的狀態。

明朝三才圖會與當代CryptoPunks

比如PixelPortraits所做的就是客制化的CryptoPunks風格的NFT作品。用戶支付一定的費用,請社區來按照要求幫忙創作。目前創作出的作品大多也都是名人相關的。這其實也預示著NFT與現實的慢慢融合,原來的NFT都是純粹的虛擬產物,但是當人們真的有機會去決定應該創作什么的時候,人們依然會選擇現實中自己所了解的一些人物和故事形象。

越來越多的客制化定制作品其實可以算是NFT的文藝復興。讓大家從炒幣中解脫出來,更加去享受NFT圈文化,藝術,和人文的氛圍。

D)隱私NFT

大多數情況下,買NFT都是為了在區塊鏈的公開網絡上“炫耀”,但是像我們前文中提到的音樂和視頻NFT一樣,這些形式存在的作品相對來說沒有那么容易去炫耀。就比如說,分享在朋友圈里的音樂,長文和視頻,幾乎沒有人去看,而自拍照因為更加言簡意賅,所以會更加得到關注。同時收藏者購買音樂和視頻NFT的首要目的幾乎也是因為看好創作者或者作品的成長而去支持創作者,所以公開與否也不重要了。這就慢慢孵化出了隱私NFT的需求。

而且,鏈版OnlyFans也是很美好的一個事情。隱私NFT就更加重要了,畢竟我們也不想自己的一些私人偏好等被掛到公開網絡上。

隱私NFT基本上就是會包含UnlockableContent,只有NFT的所有人才可以查看的隱藏內容。以下是一個UnlockableContent的例子(腦補下你愛的OnlyFans博主),但不是NFT。隱私NFT和傳統的付費觀看的區別就是,創作者和收藏者的距離更近了,同時兩者的收獲也更多。

目前OpenSea等大的公開NFT市場就有對單個NFT提供UnlockableContent選項,但是僅支持Markdown格式的文字,無法直接上傳文件。

Cosmos生態中有SecretNetwork,SecretNetwork上有NFT市場Stashh。Stashh傾向于做默認全局的隱私NFT,對NFTCollection有額外的隱私設置(如隱藏Collection和隱藏所有者)。對于單個NFT的上鎖有更加多的權限控制,NFT屬性以Key和Value的形式存在,可以設置NFT的完全公開屬性(和普通的OpenSeaNFT屬性類似),受保護屬性(Key公開,Value只有NFT所有者可見),完全隱私屬性(整個屬性只有NFT所有者可見)。但是同樣無法直接上傳文件,只能以鏈接或純文本的形式來進行隱私內容的展現。之前昆汀的NFT就是在SecretNetwork上進行了售賣。

更加優美的實現方法就是Darkblock。Darkblock打通了隱私NFT創作的鏈路,不僅可以上傳文字,還可以上傳幾乎所有格式的UnlockableContent。在Darkblock的頁面可以直接拖拽上傳文件,文件會被存儲到Arweave的永久網絡當中。這里有個額外的知識點,就是Arweave中存儲的文件不一定是公開的,你可以自己給文件加密,通過Ardrive上傳的文件也支持在應用內通過AES256-GCM和云盤ID來私密上傳。

我們很期待隱私NFT。隱私NFT會給創作者帶來更多選擇,對于私密的內容,創作者可以將其鑄造成私密的形式,保護收藏者的隱私的同時拉近和粉絲的距離。

金融NFT

藝術NFT大概有500億美元的市場,游戲NFT有100億,數字潮流NFT有1萬億的市場。金融NFT的市場比這幾個加起來還要大得多。

UniswapV3的LP所有權就是通過NFT來發放的。現在還有專門的金融NFT的市場:Solv。在代表所有權方面,NFT是可以很精準地去優化一些問題的。

但是我個人而言,并沒有覺得這個特別有爆發性的潛力,因為感覺好像也是為了NFT而NFT,反而是藝術相關的NFT讓我最激動。希望之后金融NFT的發展可以打我的臉。

游戲NFT

游戲內的道具和角色作為NFT又是一種巨大的玩法。那些大家熟知的項目我就不多說了。更加讓人感興趣的是傳統游戲公司對NFT的看法。

通過加資產NFT化以及Play-to-earn,游戲廠商將部分的收益讓給了用戶,但是靠著賣NFT來賺錢的鏈游項目也不在少數。游戲NFT大多作為一個昂貴的入場券而存在。對相當大數量的玩家來說,為了賺錢而玩是一件很不游戲的事情。

傳統游戲玩家對區塊鏈技術有著天然的抵觸,畢竟挖礦確實也對硬件的價格急劇升高有著部分的責任。多個傳統游戲廠商準備發行NFT的消息一出,很多時候會得到眾多玩家的反對。CS:GO等游戲不依托NFT也造就了非常好的經濟系統,同時這些廠商也不需要用NFT就可以賺得盆滿缽滿,也沒必要去冒犯一部分玩家來采用新技術。

是否NFT,何時NFT,如何NFT,是給游戲廠商的新問題。

F)跨鏈NFT

合久必分,分久必合。跨鏈是區塊鏈和Web3的終極目標。目前已經有了數不勝數的代幣跨鏈協議,但是NFT的跨鏈經常受到忽視。大家對代幣的跨鏈有執念,因為是需要花這個錢去不同鏈上做事情的。但是NFT的跨鏈通常都在市場或者社交協議的多鏈支持和聚合下被(看似)解決了。但當每涌現出一個新生態時,都會有以太坊鏈上頭像NFT的仿盤,就可以證明NFT跨鏈的問題沒有解決。

AxieInfinity是直接硬移植NFT到自己的側鏈上;CoolCats是在不同鏈上發不同系列;FastFoodNouns是把以太坊鏈上的NFT質押,然后“克隆”到其他鏈上,克隆出來的NFT無法轉讓同時只能用于游戲;ImmutableApesX是做了一個工具,讓L1和ImmutableX上的NFT能來回跨;Trove和Mural則是在做L1的NFT托管來實現跨鏈;或者有UMA這樣的項目在做跨鏈NFT可組合性的事情,一條鏈上的NFT有Action,就可以讓另一條鏈上的NFT也發生相應變化。

對于跨鏈NFT,我的看法還是要以項目來區分或者以NFT類型來區分,來做不同的的跨鏈服務,畢竟全局的統一NFT困難重重,難以推行。跨鏈NFT的愿景還是非常宏大的,也是未來多鏈宇宙的重點終極路徑。

3.總結

NFT是藝術界和Web的新范式,是科技和人文的交叉口,將兩者完美地結合并革新。

25年前,JohnDoerr預言:“互聯網是這個星球歷史上最偉大,合法的財富創造活動”。今天,Crypto接過互聯網的接力棒,成為最偉大的財富創造運動。NFT在其中的地位毋庸置疑,爭議越大價值越大。木頭姐第一次知道NFT這個概念時,也感嘆這就和她第一次看到互聯網一樣驚喜。

當我們看NFT的時候,我們看到的不止是一張張JPEG,而是Pepe的社區創作和Meme文化,頭像項目的社群凝聚力,Loot的可組合性,真正藝術的創新,創作者與粉絲的關系,和對權力的一些思考。世界上幾乎所有的資產都以非同質化的形式存在,NFT會重新定義世界。NFT遠比想象中的要美好。

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