ETH:解讀音樂NFT趨勢，關于下一個.WAV鏈上藝術你需要知道的一切_CAPITAL X CELL

原文作者：NickPappageorge

原文翻譯：Kerry｜AZerDAO建設者

自從Beeple的那場打破紀錄的拍賣以來，NFTs已經成為2D視覺藝術的代名詞。通常被稱為“JPEG圖片”，最有價值的NFT絕大部分為靜態圖像。相比之下，音頻和視頻NFT在銷售方面則有一些舍入誤差。

那么JPEG會一直統治NFT市場嗎？在當下的數字媒體格局中這似乎不太可能。

首先，喜歡音樂的人遠遠多于喜歡美術的人。音樂產業從數十億人中產生了570億美元的收入，這其中有超過5億的用戶使用付費流媒體服務。而藝術品的規模似乎與之相當，全球收入為500億美元。但這在很大程度上是由僅有的1萬名左右經常購買高價作品的藝術收藏家支持的。就品牌知名度而言，差距是驚人的。

當然我們現在還不清楚NFT的未來會不會類似于今天的媒體格局。但以下幾個因素，包括收藏家文化、早期采用和最近的銷售數據，表明了音樂NFT尤其值得密切關注。在這份報告中，我們從收藏家的角度深入探討了為什么音樂NFT處于有利地位，以及我們看到的新生趨勢。

視頻概覽：https://vimeo.com/689025337

目錄

·Delphi的論點

·為什么是音樂？為什么是現在？

·音樂NFT得種類

·探究藝術家案例

·關于音樂NFT首次投放的建議

·用DAO作為標簽

·NFT如何實現一個由創作者控制的母帶

·音樂NFT的未來

·結語

投資者，他們在重新調整激勵機制方面毫不畏懼。隨著越來越多的人加入加密行業以及Web3中，我們相信將有越來越多的機會激發藝術家們的潛力，保障他們的事業。這不僅僅是關于如何規避和唱片公司之間的問題。我們討論的是一種全新的收入來源以及參與模式，從而使藝術家們能夠建立更成功以及可持續的職業生涯。

以下是Delphi尤其感興趣的幾個領域：

超級粉絲的參與和獎勵機制：粉絲們和粉絲俱樂部將成為藝術家職業旅程中更加不可或缺的一部分。Web3工具將在這其中幫助粉絲獲得相應的地位和獎勵，以表達對他們所給予支持的激勵。

社交圖譜：現在每個藝術家都可以來建立他們自己的粉絲社交圖譜，可以通過鏈上的行為來進行驗證，例如參與NFT的投放，或者通過參與最新的演出而獲得相應的POAPNFT。

藝術家與粉絲的循環聯系：NFT和其工具將粉絲和藝術家之間從消費關系轉向合作關系。我們希望看到更多的藝術家嘗試使用代幣社區以及DAO來與粉絲建立更緊密的聯系，同時將也更利于眾籌融資和營銷。

ChatGPT金融業應用首批研究成果可解讀美聯儲聲明、預測股價:金色財經報道，Man AHL機器學習在4月發表了兩篇新論文——《ChatGPT能否解讀美聯儲表態？》和《ChatGPT可以預測股價走勢嗎？回報可預測性和大型語言模型》，將這一人工智能聊天機器人應用于市場相關的任務，一項是解讀美聯儲的聲明是鷹派還是鴿派，另一項是確定消息面對某只股票而言是利好還是利空。ChatGPT在兩項測試中都取得了出色的成績，暗示該技術在將新聞報道、推文和演講稿等大量文字轉化為交易信號方面，可能邁出了重大一步。（新浪財經）[2023/4/18 14:09:37]

策劃及展示模式：平臺和規章制度可以激勵更好的策劃和展示模式。這將使得音樂領域不再需要行業守門人，粉絲將會監督和提升新晉藝術家的地位。

可組合性和標準化：即使有了ERC-721,NFT的標準也是缺乏的，特別是對于多媒體來說。但是有了圍繞智能合約框架的實驗，將可以徹底改變藝術的制作方式。

目前我們在Delphi的團隊正在與希望探索Web3方面的知名藝術家和新晉音樂人進行會談。如果你認為你正創造的一些事物需要我們的幫助，請不要猶豫，立刻聯系。

要實現這些雄偉的目標需要很多專業的團隊以及合作伙伴，因此我們想討論一下我們對這個行業的看法和投資理念。

貨幣錢包數量近期有了爆炸性的增長，MetaMaskMAUs從2–21年4月的500個增長到近期的超過3000萬個，并且對數字藝術所感興趣的領域也很可能會擴展更多。典型的NFT買家正在迅速變化，而音樂NFT不可否認地擁有更廣大的受眾。

拋開理論而談，音樂行業也確實正在抓住這個機會。類似像環球音樂集團這樣的巨頭正在與無聊猴一起實驗以NFT為中心的虛擬樂隊。同時，像Grimes和3LAU這樣的藝術家也已經以100萬美元以上的價格出售了他們的NFT，這開啟了一個全新的收入來源。

音樂有著獨一無二的歷史和所有權文化，特別是與其他媒體相比，可以釋放其不對稱價值。在眾多藝術家中，相比較他們所捕獲的來講，音樂人可以說是創造了最廣泛的文化影響。以KanyeWest為例，他的名字就為TheGAP和Nike等合作伙伴增加了數十億的市值。在美術界，幾乎沒有人可以聲稱有這樣的影響力。已故的VirgilAbloh是West的長期合作者，他看到了這種偏差，并在不幸去世前正在計劃一個以NFT為中心的DAO。

行業動態使Web3對于音樂領域的顛覆尤為成熟。對于大多數藝術家來說，Spotify是一個被發現的工具，而不是收入來源。排名前10%的藝術家產生了Spotify上99.4%的流量。流媒體平臺現在將藝術家的收入推的更低。NFT為更多的藝術家提供了一條生命線，讓他們從自己的作品中謀生，這會加速其作品的接受度。

最后，音樂在創造緊密社區方面具有天然優勢。像BoredApeYachtClub(BAYC)這樣的知名NFT品牌，在很大程度上是因為他們的社區而激增。對許多人來說，持有BAYC并不是因為審美或在Twitter上用作頭像。相反的，價值來源于對一個獨家品牌的參與權限，IRL活動，以及不斷增長的品牌影響力。音樂人們擁有著全世界最狂熱的粉絲群體，例如BTS組合擁有一個4000萬人的粉絲俱樂部。音樂NFT如果在適當的時候推出，也可能會獲得類似的價值。

數據/機器智能美學先驅Refik Anadol推出解讀量子物理的藝術NFT:金色財經報道，根據德國知名畫廊“國王畫廊”（K?NIG GALERIE）披露，媒體藝術家、導演和數據/機器智能美學先驅Refik Anadol在misa.art平臺上已售出1000 NFT，這些NFT是Refik Anadol系列作品《QUANTUM MEMORIES : NOISE》的一部分，Refik Anadol使用 Google Quantum AI量子計算研究數據和算法來探索平行世界的可能性，并開發了一種定制的程序相干噪聲實現，利用超越經典測量的計算surflets（Surflets：包含平滑不連續性的多維函數的稀疏表示）。這件作品的靈感來自于量子物理學中的多世界解釋，并對其進行了推測——該理論認為有許多平行世界與我們自己的空間和時間存在于相同的時空。[2021/9/27 17:08:54]

下一個.WAV的模型

與圖像NFT相比，音頻NFT是一個相對較小的市場，在Opensea上每天的交易量通常不超哥1億美元。然而純音樂的NFT平臺正在證明這一概念在經濟上來說是可行的。

現在，各種平臺都在探索收藏家們最看重的是什么。Royal和Decent兩平臺的設想是將NFT與版稅收入掛鉤。如果這個想法成功，這會是一個強有力的組合模式。這樣NFT不僅本身對收藏家們產生吸引力，而且早期參與的粉絲們會獲得歌曲在流媒體上的所有權。Sound正在嘗試一種1對多的模式，即歌曲由一個團體所擁有，好處是這將擁有公開可見的評論。這些平臺目前已獲得一些風投的支持，并由音樂領域的業內人士掌舵，具備很高的潛力。

然而Catalog的1對1模式真正的激發了人們對該利基市場的興趣。Catalog類似我們熟悉的SoundCloud資料庫，同時允許歌曲作為NFT來進行出售或者拍賣。目前該平臺還處于邀請制內測的階段，且主要集中合作一些在加密行業有天賦的新晉藝術家。但像BoyzNoize、VicMensa和MickJenkins這樣的知名人士已經在該平臺上出售作品，該平臺于2021年3月開始銷售。

Catalog平臺的1對1模式可能已經達到了一個拐點，2021年10月，該平臺的銷售額激增至60萬美元，月度環比增長13倍，也讓其累計銷售額超過了100萬美元。也是在2022年初波濤洶涌的市場中，該平臺的銷售額也一直保持在一個不錯的水平。

2021年12月，Sound推出了其1對多的NFT平臺，并已經成為了一個令人激動市場。Sound使藝術家可以為一首新歌舉辦聽歌會，并在結束時可以打造一枚限量版NFT。歌迷們可以支持他們喜愛的藝術家，對歌曲進行公開評論，并與藝術家和其他歌迷互動。

Sound已經與66位藝術家合作，并總共發布了84首歌曲，一級市場的銷售額為432個ETH，二級市場交易額855個ETH。藝術家們會從二級銷售中獲得分成，已經有518個ETH的收益直接支付給藝術家，這對一個剛推出四個月的的平臺來說是一個非常優秀的的數字了。

分析 | TokenGazer幣安中簽解讀：大陸用戶仍為主力 機構持有較多BNB:TokenGazer分析顯示：幣安此次簽數16666個，因為放開國內用戶準入，中簽率從上次MATIC的58.38%下降到30.82%；按照這次的中簽率，鎖定20天的BNB數量是540多萬個，約3-4%的比例，再次說明大部分bnb在機構手里；另，此次中簽率下降了一半，持有100個BNB以上地址大概率為活躍交易用戶，可能說明中國大陸用戶仍舊占到幣安活躍交易用戶的半壁江山。[2019/5/28]

其他早起音頻平臺，如AsyncArt和Arpeggi，使音樂NFT能夠被分解開來(例如可分解至一個鼓點節奏或一條低音線)。雖然可能有些小眾，但是具有潛力被收藏家所收藏。

AsyncArtNFT則有許多不同的所有者，有效地使每個作品成為一個不斷發展的組合。主軌道“可以分解為九個分支NFT，每個分支NFT內最多有九個變體。主干NFT的擁有者可以決定哪個變體—例如，將分支3的喇叭設置為主干中活躍的部分。同樣，Arpeggi有一個完整的音樂數字音頻工作站，用于鑄造NFT，并自詡其主干部分百分之百上鏈。另一個實驗項目，Derive，允許多個藝術家將音軌編入一個七軌的鏈上音樂匯編。

將歌曲分解成鏈上的獨立單元可能會成為一個強有力的接受手段。在視覺藝術NFT中，像ArtBlocks和GenArt這樣的收藏品已經流行起來了，部分原因是收藏家們仔細研究了其稀缺性和鏈上元數據。Deafbeef和EulerBeats的早期生成性音頻NFT也因為類似的原因而受到歡迎。隨著音樂NFT市場的擴大，其在鏈上屬性可能越來越重要。

如果鏈上主干部分能夠較為容易的被重新混合和重復使用，也有可能為藝術家和制作人創造新的收入來源。像Splice這樣的公司已經證明了免版稅的樣本是一個很大的機會，而技術上的繼承者可能是CC-0許可的音樂NFT。盡管離今天的現實還很遠，但流媒體和版權費的支付活動可能在未來十年內向鏈上轉移。

就收藏策略而言，目前還沒有一個明確的游戲規則。沒有一個真正的“播放索引“來博取更廣泛的增長，但像Catalog、Royal和Sound這些有風投所支持的平臺會有一些追溯空投的潛力。如果音樂NFT流行起來，在這些平臺上搶地盤，收購藝術家的創世之作可能是一個不對稱的賭注(如果這之后發生空投，那對你的基礎成本來說就更好了)。同樣，目前還不清楚哪些藝術家或作品集可以成為具有歷史意義的作品。按理說，一個有可能成為明星的Web3藝術家的創世之作會比ToryLanez的1對多更好。但是，隨著更多可靠的音樂人擁抱Web3，這一點可能不那么真實。

一個開端的來源可能會引起許多投資俱樂部的興起。比如效仿Pleasr的模式，像NoiseDAO，還有MoriiMusic這樣的團體一直在悄悄地收購音樂NFT。到目前為止，他們的策略似乎只是收集他們喜歡的藝術家，并相信他們的名字會有成為藍籌股的潛力。在這些社區中活躍起來，可以幫助制定一個主題。

聲音 | 李少平解讀最高法“五五改革綱要”： 要推動區塊鏈存證等科技創新手段深度運用:據中國之聲《央廣新聞》消息，《最高人民法院關于深化人民法院司法體制綜合配套改革的意見》，即《人民法院第五個五年改革綱要（2019—2023）》今日發布。最高人民法院副院長李少平在對該文件進行解讀時表示，“五五改革綱要”在前期工作基礎上，提出要構建中國特色社會主義現代化智慧法院應用體系，不斷破解改革難題、提升司法效能。其中，要推動語音識別、圖文識別、語義識別、智能輔助辦案、區塊鏈存證、常見糾紛網上數據一體化處理等科技創新手段深度運用。[2019/2/27]

無論是參加這些俱樂部還是簡單地從外部監測收購信息，信號和周圍的收藏家的基礎都在定價方面發揮了很大作用。通俗的講就是”集你所愛”，因為NFT的流動性概況本身就是是一把雙刃劍。

早期音樂NFT趨勢

音樂NFT正在使新一波獨立藝術家開始規避音樂行業的中間商。一個典型的例子是DanielAllan，他僅憑幾百個Twitter粉絲就能眾籌到制作一張專輯的費用。Allan當時籌集了50個ETH，比Mirror上的籌款目標高出一倍多。Allan的Overstimulated專輯的支持者得到了未來主版稅的50%，這有效地將傳統預付方式去中心化。

像Allan這樣的故事越來越常見。根據Delphi的分析，Catalog上的中位藝術家每月有16000個Spotify流量，在Twitter上有3300個追隨者，這表明大部分Web3音樂人目前是獨立的或未簽約的。

令人驚訝的是，藝術家在Spotify上的受歡迎程度與Catalog上的銷售情況并不緊密相關。銷售額往往在1個ETH左右，沒有基于Spotify月流量的大量變化。這表明，早期的收藏家愿意支持不那么成熟的藝術家，并對早期的音樂人的“第一性“給予了充分重視。

新晉藝術家是如何利用NFT的？

一個值得注意的獨立案例是HaleekMaul，一個在巴巴多斯長大的說唱歌手，他在Catalog上賣出了9件作品，總價為133.6ETH。Maul在Catalog上賣出了前8個價格最高的作品，大多在10ETH到25ETH之間。Maul的INNER專輯的銷售額將轉化為5870萬Spotify流量。有趣的是，Maul在Spotify和Twitter上的受關注度相對較少，但這位藝術家已經大力向Web3靠攏。Doomsday是一家由風投機構支持的制作公司，通過NFT眾籌音樂視頻，一直與Maul密切合作，目標是贏得視頻格萊美。

獨立藝術家可以說從NFT中獲得了最大的收益，他們將成為藝術家玩法發展中值得關注的對象。從已經發布音樂NFT系列的頂級藝術家那里也可以學到很多東西。來自Disclosure的NFT產品仍然是一個關于這一切可能性的突破性的案例研究。但是關于這點我們是有片面性的，因為我們的Delphi團隊同事親自買了這個NFT。但這次交易有幾件事是正確的。首先，該藝術有標志性的Disclosure臉部圖像，出現在所有專輯封面上。而且它有一個獨特的賣點：擁有它可以獲得4張全球所有Disclosure音樂會的免費門票。

金色財經獨家解讀：韓國區塊鏈協會自律控制案不具備法律效力，但協會可與商業銀行合作關閉不參加宣言的交易所的法幣兌換通道:今天韓國區塊鏈協會發布數字貨幣交易所自律控制案，金色財經第一時間對此方案進行了解析。其中對交易所最重要的一點便是，韓國區塊鏈協會自律控制案不具備法律效力，但介于協會與政府及商業銀行的友好關系，協會可以通過與商業銀行的協議關閉法幣-代幣轉換通道。而這便直接導致了大部分韓國大型交易所一致支持宣言，其中包括bithumb，korbit，coinone等。但upbit或因其主要業務為新幣種交易，拒絕接受宣言。在場的小型交易所也因為此方案對廣告限制的范圍過于廣義，而沒有同意宣言。

一家小型交易所對金色財經表態，他們認為這樣的宣言內容會對中小型交易所造成不利的競爭環境，希望協會能夠重新斟酌此方案。[2017/12/15]

逆境中NFT的購買促成了我們和Disclosure之間的現實友誼。在我們購買NFT后，二人組的一半GuyLawrence出現在Delphi的播客上。在這之后還進行了一次會面，在那里我們提出了Guy為我們的家庭聚會做DJ的想法。令我們完全吃驚的是，他說：”當然沒問題”(關于這個故事的更多信息，請閱讀這里)。

雖然這無疑是一個特殊的案例，但很明顯NFT可以幫助促成藝術家和粉絲之間更親密的關系。

另一個值得效仿的玩法是AvengedSevenfold’sDeathbatsClub，一個以NFT為中心的粉絲社區。樂隊的NFT作品中的某些特征決定了粉絲在音樂會見面會上獲得的機會。這種模式很容易被成熟的藝術家所復制，盡管它需要一些嚴肅的承諾和后續跟進以提供IRL活動的經驗。對你的超級粉絲群體承諾過高而又無法做到的負面聲譽風險是真實存在的，所以不應該輕率的決定來復制類似模式。

DBC樂隊相關視頻：

https://www.youtube.com/watch?v=yvjSx3YLlWM

DBC系列已經產生了超過280個ETH的交易量。那些花時間做好這件事并真正靠攏Web3最令人興奮的方面的藝術家，將在最好的位置看到他們的粉絲俱樂部擁有自己的生命。

并非所有的重大投放都是順利進行的。萊昂國王樂隊為他們的NFT創造了巨大的銷售額，但這個過程受到了不同程度的歡迎，因為主網Gas費比人們試圖索取的NFT費用還要貴。樂隊還拍賣了一小部分獨特的NFT，這些NFT給持有者提供了任何KOL演出的四張前排票。沒有太多的交易活動，但當時人們為他們支付了300多ETH。Gas費的原因也使ToryLanez的投放變質，最終他以每個1美元的價格賣出了100萬張NFT。

關于音樂NFT首次投放的建議

進入這個領域的藝術家必須注意到這是一個長達十年的游戲，而不是幾個月的時尚。不幸的是，去年有一些藝術家利用NFT的炒作周期，進來向他們的粉絲傾銷。如果你看一下像NiftyGateway這樣的平臺，一些音樂界的大人物做了投放，然后從來沒有做任何事情來與他們的NFT持有人交互。你可以在他們的二級市場銷售中看到一個明顯的趨勢。(提示：銷售額在下降。)

規劃是關鍵。當被要求發表評論時，HaleekMaul給第一次做NFT投放的藝術家提出了這個建議：

“第一次投放是很重要的，因為這會為你的世界設定好場景。我想最好的建議就是盡可能的一路規劃到最后。確定好你想要講述的故事，并確保你以最好的方式將其傳遞給你的聽眾。我想這就是這些的價值所在，專注于一個核心的想法，并以此為基石建立起來。”—HaleekMaul

法律相關問題也是值得事先調查的。獨立和未簽約的藝術家紛紛涌入這里，因為這里的法律復雜性要小得多。正如Disclosure在我們的播客中解釋的那樣，數字商品越來越多地被大公司的唱片合同所獲取。

“如果你現在是一個獨立的藝術家，而你有大公司試圖與你簽約，我建議要仔細考慮。或者至少考慮合同中關于NFT的部分……或者如果合同中沒有關于NFT的部分，要你一定要確保含有。”—Disclosure(GuyLawrence)

最后，建議考慮超級粉絲最想要什么。HarrisCole，一位已經在Catalog上售出16件作品的lofibeats藝術家，提供了這樣的建議。

“我對藝術家進行首次投放的最好建議是，根據預先存在的公眾情緒，確定他們目錄中可以利用的部分。對我來說，這意味著包括我的首張專輯“Pause“中的稀有卡帶。這些磁帶在很久以前就賣光了，而且只做了幾張，所以那些從我的音樂發行開始就一直在聽的人很可能有一些興趣得到一盒磁帶。”—HarrisCole

DelphiDigital公司經常在藝術家以及大品牌的第一次NFT投放中進行加密。我們要補充幾個常青點：

·確保你的投放是經過深思熟慮的，這樣你就可以用它來制造巨大的轟動。你只有一次機會投放你的第一個NFT。

·確保你的NFT有一個與之相關的故事，這很重要。確保你的NFT與你的品牌相符。

·如果可能的話，包括一些額外的東西：無論是演出門票、Discord頻道，甚至是實體的獨家商品/唱片。然而，主要重點最終應放在NFT本身，而不一定是額外的福利。

·現在，我們看到許多NFT的發布只是為了獲取即時價值。要為長遠考慮。

簽署合約

雖然是實驗性的，但DAO的音樂公司是有希望的人才發展新機構。DreamsNeverDie、GoodKarmaRecords和HiFiLabs正在使用最新的Web3工具和社區建設戰略孵化藝術家和音樂商人。

由創造者領導的DAO開始對處于前沿的藝術家產生切實的影響。藝術家行會SongCamp聯合起來創建了一個音樂NFT冒險游戲。SongCamp的音樂家和藝術家們眾籌了40個ETH，創建了一個名為Elektra的NFT門戶，需要一個NFT門票才能進入。SongCamp還為藝術家們提供資金，讓他們進行合作、藝術創作，并建立Web3產品，如BPM，一個用于Discord的音樂機器人。

同樣，MusicFund是NFT的音樂發現、融資和策劃的社區。FriendsWithBenefits已被證明是一個強大的藝術家社區。這個受歡迎的DAO開始了一個支持創作者的獎學金和計劃，撥款由PatLok負責，他是一位電子音樂家，他的作品在Catalog和Sound上銷售。

在音樂堆棧的其他地方，Audius、ModaDAO和Metaplex正試圖將加密貨幣激勵機制引入音樂流媒體、許可和商品銷售。它還不是Spotify，但Audius目前每月擁有600多萬獨立用戶。

在這種情況下，卡農是唱片的代表，或互聯網的源文件。它也是一種收藏品，就像任何其他限量版的商品。最重要的是，即使數百萬人在Spotify上流傳一個精確的副本，卡農和其收藏品的屬性也能保持。事實上，隨著越來越多的人聽這個副本，NFT變得更有價值。(這是對“右鍵保存“問題的普遍反駁。）但與美術品相比，只有蒙娜麗莎級別的作品才會被廣泛看到，音樂被無休止地復制。

擁有一首歌曲的“互聯網源文件“可能看起來微不足道，它不被法律承認，也沒有任何保證。但是如果有了足夠多的收藏家相信NFT是經典的代表，那這些問題就變得不再重要。正如JesseWalden所指出的，一旦有足夠數量的人認為它有價值，1–1的NFT甚至可以“翻轉“版權，積累更多的市場價值。

展望未來：NFTs如何改變音樂

技術已經降低了錄制、營銷和發行音樂的成本，這已經開始使天平向藝術家傾斜。但是在流媒體時代，真正的藝術家財富仍然難以捉摸。

有一個行業笑話說，音樂公司雇用的律師比營銷人員多。對于唱片公司來說，最要緊的事是從版權中提取最大的價值。正如我們所認為的，NFT提供了一種類似于版權的代表，但沒有所有的法律繁文縟節。有了NFT，藝術家們不必再擔心支票何時會寄來。相反，每次轉手時，價值就會立即結算。像Catalog這樣的平臺已經開始證明這個概念可以大規模地運作。

展望未來需要關注的一個領域是激勵機制。這里的一個例子是Catalog的拆分功能，它首先在Zora上實施。通過拆分，競標者可以為當前的NFT所有者創造一點甜頭，并提供后續銷售的一個拆分。這功能非常有效，因為知名的收藏家或投資俱樂部將更有可能在一個藝術家身上抓住機會，特別是當他們的策劃能力可以在以后的經濟中得到體現。

同時，Sound最近利用了不同類型的拆分功能，當他們與獨立廠牌Soulection合作，在他們廣受歡迎的電臺節目中主持了一期特別節目。創始人和傳奇策展人喬-凱播放了62分鐘的混音，他播放了一些他的廠牌的藝術家以及朋友的尚未發布的歌曲。在這場Sound的派對結束之后，共有333個混合的NFT以每個0.1ETH的價格提供給收藏者。巧妙地是無論籌集到多少錢，每筆銷售都會自動拆分，并分配給那些此次播放所有使用到的歌曲的所屬音樂家。利用0xSplits的技術，20%歸屬Soulection，5%歸屬Joe的策劃，5%歸屬項目的設計者，剩下的則按照約定的條件分給藝術家。整個系列幾乎立即售罄，為相關藝術家籌集了33.3ETH。

但這僅僅是可以實施的巧妙激勵措施的開始。我們不難想象，NFT將對早期粉絲給予豐厚的獎勵。限量版音樂、VIP體驗、進入聊天室或社區代幣等狀態指標都可以納入鏈上。后續只是關于如何將這一方式設置的更加吸引人。

隨著NFT場景的發展，數字媒體必然會發生巨大的變化。NFTs將被抵押，它們將賺取版稅，它們將充當許可證，它們將代表早期藝術家的發現，并且它們將采取新的形式。現在只有少數家喻戶曉的音樂人開始嘗試。但隨著越來越多的知名藝術家開始銷售音樂NFT，即將開啟一個搶占分額的時刻。

結語

如果沒有其他原因，2021年的NFT狂熱證明了加密軌道是數字媒體貨幣化的一種卓越方式。現在還為時過早，該技術可能需要數年時間才能真正顛覆音樂行業的在位者。但有一種無法阻擋的氣息。

藝術家們不會再忍受目前的模式，而且這一形式已經開始初具規模。就其潛力而言，音樂NFT并不保證能迎來一個新的藝術家中產階級。但是對于傾向于Web3社區、眾籌和分銷的藝術家來說，未來是有希望的。(例如DanielAllan說他現在有85%的收入來自于NFT。）此外，正如數據顯示的那樣，擁有大量的關注者并不是暢銷的先決條件。

正如我們來自Disclosure的朋友Guy告訴我們的那樣，”這是一個改變整個游戲規則的時刻：對于流媒體，對于銷售，對于商品。我認為音樂產業將會擁抱這一技術，并將迅速適應。“

原文：https://members.delphidigital.io/reports/bull-case-for-music-nfts#types

免責說明：本?僅供學習參考，不能作為投資或其他建議。

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