COI:藝術代幣化的歷史_區塊鏈是什么工作

編者按：本文來自萌眼財經，Odaily星球日報經授權轉載。概要1）行業內的一個主要問題是中心化。2）區塊鏈特性將大大減少甚至完全消除欺詐行為。3）投資者尤其受益于所有權的即時轉移，當藝術品被代幣化，代幣可以24/7交易。

本文將詳細解讀顛覆性的區塊鏈技術如何將金融、科技、法律融合在一起，為逐漸興起的“數字復興”打造完美的解決方案。在藝術界，一件藝術品有時能賣到數百萬美元，而人們則可能天真地認為，支持這種交易后臺流程的普遍適用的技術、法律和財務標準已經得到了實現。然而市場上提供的畫作，如達·芬奇的《救世主》，往往需要過時陳舊的程序才能出售。更不用說超過26億美元的估值的《蒙娜麗莎》了，盡管根本買不到。《救世主》這件特別的作品，最終以超過4.5億美元的價格賣給了沙特阿拉伯王儲穆罕默德·本·薩勒曼。而這也引出了行業內的另一個重大問題，即中心化。也就是說，只有高凈值人士才能付得起藝術品的非凡價格。那么，這里的社會文化價值在哪里呢？最初的創作核心意圖呢？幸運的是，區塊鏈和開辟者啟用的伴生代幣化，將應對欺詐多發行業的這些問題及其他問題。藝術行業介紹

Peter Schiff將拍賣其BTC Ordinals NFT藝術收藏:金色財經報道，加密貨幣批評者Peter Schiff多年來一直討厭加密貨幣，兩年前還稱NFT毫無價值，而且很容易復制，但他準備發布一套基于比特幣的NFT藝術收藏，很快就會進行拍賣。Schiff在5月27日的推特上發布“Golden Triumph”系列。該系列將通過從6月2日開始到6月9日結束的兩部分拍賣出售。對于Ordinals，出價最高的人將獲得該系列的#1，接下來的49個最高出價者將獲得#2——#50。[2023/5/27 9:45:56]

從藝術的歷史來看，人們肯定會同意這樣一個事實，即其多樣化的產品比股票或債券等金融產品存在的時間要長得多。像Bhimbetka和Daraki·Chattan巖畫這樣的古代作品可以追溯到公元前70萬年左右。就在最近，最古老的畫作以數百萬美元的價格售出。縱觀世界歷史和經濟的動蕩，一個穩定的，一直占主導地位的概念是：人類以視覺形式為審美目的制造的商品，通常被稱為藝術。然而，由于不透明的區域分割和幾乎任何人都可以制作藝術品的事實，確定整體市場資本化相當具有挑戰性。有的藝術品好，有的藝術品差，但這取決于角度，就像在巴塞爾藝術博覽會上，即使是墻上的香蕉也被賣到了數十萬美元。因此，人們不能真正對這個行業的價值做出最后的判定。它的波動范圍在700億到8000億之間，而這取決于對藝術的定義。應用藝術和美術的種類繁多，從傳統的雕塑、繪畫到電影、攝影、平面設計、表演、動畫，甚至電子游戲。2017年至2019年，全球各行業藝術品的平均銷售額如下圖1所示。

藝術家Damien Hirst的NFT作品\"貨幣\"被認購6倍以上:7月22日消息，英國藝術家Damien Hirst的NFT作品\"貨幣 \"已被超額認購超過6倍。據悉，該NFT由1萬件獨特的彩色圓點圖案藝術作品組成，每件作品都有相應的NFT。NFT投放的申請于7月22日截止，主辦方Heni集團透露，共有32,472人申請了總共67,023個NFT。

NFT的價格為每張2000美元。此外，此次投放還包括一個有趣的特點，即收藏家有一年的時間來決定他們是否愿意燒掉NFT以換取原始藝術品，或者保留NFT并銷毀原始藝術品。

此前消息，今年2月，Damien Hirst就開始接受比特幣和以太坊付款購買以櫻花為主題的藝術作品集，系其首次進入加密貨幣領域。（Cointelegraph）[2021/7/22 1:08:51]

CoinArtist聯合NFT碎片化工具NIFTEX開啟NFT藝術品挖礦活動:筆名為CoinArtist的藝術家MargueritedeCourcelle宣布開啟COINNFT挖礦活動，允許用戶通過質押COIN、CRED和TRSH三種代幣賺取NFT藝術品。此次挖礦活動和NFT碎片化工具NIFTEX合作，將這些藝術作品碎片化為100萬NFT，為參與者提供共同擁有藝術品的機會。每一件藝術品碎片化后將有75％分配給質押者，20%分配給藝術家，4％分配給COIN國庫，1％分給NIFTEX。[2020/11/1 11:21:02]

人類的歷史可以通過杰作被描繪成一個年表。每個文明時期都有其獨特的發展趨勢。雖然它曾經是一個“高雅文化”的故事，但最近的發展改變了這種范式，使其更廣泛地接觸到大眾。當前藝術行業的問題

首先，這個流動性很差的行業可以說是高度的本地化。無論是從藝術家遵循各自文化傳統的角度，還是從獲取某些只在精英圈子里出售的物品和投資目的來看，都是如此。此外，收購藝術品需要大量的文書工作，需要簽署和交換，以及物理存儲和運輸。例如，將一幅普通畫作從丹佛運到紐約，大約需要2500美元。巨大的倉儲和保險成本是一大原因，也是為什么這個行業還沒有成為真正資產類別的原因。更不用說在經濟上適合當前持續的第四次工業革命階段了。當然，藝術畫廊和拍賣公司迫切希望通過實施強化結構來顯著減少痛點。但對于藝術品的維護和保管，即使是業內最有野心的頭腦也只能在一定程度上加以限制。此外，對買家和狂熱愛好者來說，盜竊也是另一個持續存在的威脅。例如，1990年，在波士頓的伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館，價值超過5億美元的藝術品被盜，而這通常被稱為是有史以來最大的盜竊案。與犯罪活動的程度相一致，藝術品的偽造行為也無處不在：例如，2011年，一幅被認為是17世紀的畫作在著名的蘇富比拍賣行以約1100萬美元的價格售出。直到2016年，人們才發現這幅畫作是經過了合成改造的一件贗品，而不是有價值的歷史代表作。

動態 | Artbloc將向公眾出售高端藝術品基于區塊鏈的部分所有權:韓國初創公司Artbloc將向公眾出售高端藝術品基于區塊鏈的部分所有權。據報道，Artbloc本月收購了David Hockney的兩件作品，將為兩個作品分別發行8500個及5000個代幣，每個代幣的定價為9900韓元（8.18美元）。這些代幣將使用以太坊進行記錄，并可以私下交易或通過平臺進行交易。[2019/8/31]

如前所述，大多是高凈值人士主導了這個特殊市場，而相對罕見的基金市場則被中國機構強勢主導。因此，廣泛的散戶投資者往往被拒之門外，幾乎從未獲得過批準。此外，這種藝術品投資通常還需要召開實體會議來開展業務。特別是在現在的COVID-19大流行期間，由于交易價值在很大程度上依賴于畫廊或拍賣會的實物存在，所以這方面的問題也變得尤為重要。此外，在確定某些物品的價格和交易過程方面普遍缺乏標準化，也對該行業造成了嚴重的流動性問題。最后但并非最不重要的一點是，該行業缺乏透明度的原因是因為長期存在的灰色地帶，以及龐大得驚人的黑市，它們常常被用來在當局和遵章守法的收藏家的眼皮底下交易藝術品。你可以說，目前藝術品市場肯定還不能與我們逐漸引導到的全方位數字經濟接軌。但哪種技術最適合這個行業的需求呢？答案很簡單--區塊鏈技術。更準確一點來講，是代幣化。區塊鏈和藝術

中國藝術產業研究院副院長：利用區塊鏈等技術，發展互聯網藝術金融:近日，中國經濟網文化產業特約專家、中國藝術產業研究院副院長西沐發表文章《國際藝術金融發展的問題與趨勢》。文中指出，中國藝術金融創新發展要以風險結構化機制創新為抓手，以綜合性服務平臺建構為突破點，積極發展基于以第三方支付、數字資產、區塊鏈技術為基礎的互聯網藝術金融及其產業業態，大力促進藝術金融新業態培育與產品體系成長。[2018/6/2]

區塊鏈的顛覆性技術可以為上述問題帶來重大利好。澳大利亞斯威本科技大學數字研究與創新能力平臺院長項陽教授就是這一領域的先驅。他開發了一款產品，利用比特幣的加密方法來幫助證明藝術品的真實性。此外，技術專家JasonRosenstein推出的基于區塊鏈的拍賣行則獲得了近600萬美元的資金支持。除此之外，全球各地專門的區塊鏈會議，如2018年的"Ethereal峰會——區塊鏈和以太坊大會"，都會將重點轉移到這兩個不同行業的融合上，比如，舉辦畫作代幣化的現場拍賣。一般來說，關于這些主題的組合的新聞發布會將顯著增加。圍繞區塊鏈和代幣化的激烈討論在這個領域升溫并非沒有原因。下面的部分將從各個市場參與者的角度解釋其好處：藝術家可以利用區塊鏈的時間戳功能來驗證藝術。通過將區塊鏈技術應用到業務中，他們還可以從納入歷史藝術品所有權和銷售數據中獲益。通過區塊鏈認證啟用的在線拍賣行將為藝術家帶來更高的市場曝光率，并使他們的作品獲得適當的價格。

標準化定價模式

總的來說，藝術品不僅可以使用區塊鏈技術，還可以使用星際文件系統進行保存和標記，以重申創作該作品的藝術家的歸屬，并確保所有權。從收藏家的角度來看，區塊鏈的特點，如透明度和可追溯性，將大大減少甚至完全消除行業內的一個主要問題，即欺詐。此外投資者尤其受益于所有權的即時轉移。當藝術品被代幣化時，其代幣可以全天候進行交易。這些交易可以在沒有國界限制的情況下，在這個國際市場上以最低的成本進行。此外，交易者還受益于這樣一個事實，即現在他們不必再擔心存儲和盜竊等方面的問題，因為通過代幣化帶來的去中心化所有權的方法減輕了風險且限制了成本。最后但并非最不重要的是，從拍賣商的角度來看，很明顯的是，他們同樣受益于區塊鏈技術的采用。關于擁有大量藝術品的數據以及歷史記錄都必須保存。而這一數據的安全性以及貴重物品運輸的全面跟蹤也必須得到保證。對此，區塊鏈賬本有效地促進了這一過程。例如，以太坊平臺上的智能合約就可以處理交付和自動支付，而這也是以前任何其他系統都無法做到的。

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