NFT:DAO之于藝術 能實現什么？19條思考_區塊鏈

在過去的幾個月里，PleasrDAO、NounsDAO、PaperclipDAO等因為NFT而聚集在一起。

《紐約時報》在互聯網上購買了JPEG，因為顯然這就是目前的趨勢。CT稱俱樂部關門時，人們會選擇DAO。

感覺DAO宇宙接近了一個轉折點，因此我記錄了一些關于DAO的想法。

以太坊上的“藝術DAOs”

1/5 軟件吞噬文化

1 NFT是身份象征。

無名小卒Peruggia購買了價值750萬美元的外星加密朋克，比3D虛擬人物Lil Miqueila更能深入體驗在線身份的未來。

視頻可以偽造，但區塊鏈不能。

NFTs是無平臺身份，沒有Instagram、Twitter或任何一個國家可以禁止。

NFT表明你與誰結盟——是一張可以與邁克·泰森、加里·維或一群怪獸成為朋友的門票。

有點像足球，但歡呼確實有助于你的球隊贏得比賽。獲勝顯然會讓你更高興。

2 NFT是一種表達方式。

人們在NFT上花費了數十億美元。OpenSea已經超過了eBay。

MakerDAO已投票通過重組提案The Endgame Plan:10月26日消息，MakerDAO重組提案The Endgame Plan已獲得投票通過，共 141,971.4 枚MKR參與投票，贊成票80.22%。

此前報道，MakerDAO聯合創始人Rune Christensen于6月份發布了一項名為The Endgame Plan的新提議。該計劃的核心是成立MetaDAO，該組織旨在解決Maker生態系統內的特定治理問題，并緩解目前存在的緩慢的單線程決策過程的擁堵情況。[2022/10/26 11:45:01]

著名DJ戴著無聊猿（Bored Apes），Pengus印在《紐約客》的封面上。

一方面，謀利行為行為比比皆是；另一方面，創作者學會以故事為基礎設計有價值的游戲。

對聰明人來說，金融化不是目的，而是一種全新的表達方式。

3 藝術與經濟交織。

“This Artwork is Always on Sale《此藝術品總是在售》”是第一個使用哈伯格稅的數字藝術項目。

EulerBeats開創了音樂社區永久版稅的概念。

AvidLines率先推出計劃，要創造公平衍生品，并將NFTs轉變為流動資產。

每一批藏品都有可能成為金融培養皿。

Syndicate Protocol在三周內幫助創建450個DAO:2月17日消息，去中心化投資平臺Syndicate Protocol發推稱，目前存在的所有DAO中，有10%是在其平臺運行不到三周的時間內創建的。

Syndicate的聯合創始人Will Papper今天解釋說，該項目已經創建了450個投資俱樂部作為DAO，這是根據《福布斯》報道的DeepDAO數據，即稍多于4227個DAO的10%。（Cointelegraph）[2022/2/17 9:58:00]

4 DAO在藝術界快速興起。

Sothebys已經賣出了一件作品歸DAO所有。很快DAOs將對其拍賣進行競標。

DAO一詞在2016年被埋沒，幾年后又重新出現，如今它正迅速在藝術世界占據一席之地。

一些DAO。來源：Cooper Turley

2/5 藝術的本質

5 真與假是當代藝術的熱門話題。

比如班克西（Banksy）2010年的假紀錄片，講述的是一位因太過怪異而不出名的導演（洗腦先生Mr Brainwash）。

Compound總法律顧問：DAO的令人興奮之處在于它與傳統商業形式的不同:Compound總法律顧問Jake Chervinsky發推稱，DAO的令人興奮之處在于它與傳統商業形式的不同。許多DAO是完全獨特的，但有些DAO為了提高效率而采用標準的公司結構。注意：DAO越像一個公司，就越有可能被這樣對待。[2021/8/27 22:41:45]

又如Damien Hirst 2017年的電影，講述的是一艘沉船，里面裝滿了不真實的財富。

Banksy的天才之處在于，他不會告訴你“這是假的”，也不會讓你得出關于“真實情況”的結論。

真假有可能同時出現，懷疑也是故事的一部分。

6 價值存在于收藏家眼中，一直都是。

對于任何熟悉中本聰硬幣、Banksy電影中的主角或使Hirst成名的運動（YBA）的人來說，這都不足為奇。

一些收藏家極大影響了別人的看法。

比如，Saatchi和Gagosian之于YBA；Banksy本人就是洗腦先生；埃隆·馬斯克之于比特幣；DAO之于NFTs。

7? 藝術是一場心理戰。

當你發現價值6900萬美元的Beeple的買家賣掉了他擁有的其他20個Beeples的代幣時，你是否感到震驚？

Busy為B2C/C2C行業提供DAO解決方案，創造一個公平的全球市場:4月29日17:00，Busy CTO Robert Michalek做客MXC抹茶社區并分享了DAO 平臺相關內容。

Robert Michalek 表示：Busy旨在將服務與去中心化金融聯系起來。目前，Busy的階段性產品是自由職業領域，自由職業者的中心化解決方案正面臨高收費等諸多問題。而區塊鏈能夠以去中心化的方式緩解問題，用戶將成為生態系統的一部分，并將被納入未來的發展中。Busy能為個人自由職業者提供解決方案，創造一個公平的全球市場，未來也會有更多的 DAO 平臺建立在 Busy 引擎上。

據資料顯示，Busy DAO 是一個基于區塊鏈技術、DeFi、Staking以及NFT等元素的B2C/C2C行業解決方案。[2021/4/29 21:11:21]

你還會發現Damien Hirst花了1億美元購買了自己的作品——一個鑲有鉆石外殼的頭骨（而且這不是他第一次“自理門戶”）。

3/5 鏈上藝術的謝林點是什么?

謝林點（英語：Schelling point，又譯為薛林點，或稱為聚焦點），是博弈論中人們在沒有溝通的情況下的選擇傾向，做出這一選擇可能因為它看起來自然、特別、或者與選擇者有關。

8 有人欣賞的藝術才能持久。

聲音 | DAO副總裁：新的工具和DeFi的興起使Dao再次吸引ETH開發人員:據CoinDesk消息，在柏林技術大學會議上，區塊鏈初創企業Melonport的前首席技術官、現任管理Melon協議的DAO副總裁Jenna Zenk表示，DAO是人們、團體、項目和公司以分散的方式組織自己的新方式，也是非常重要的透明時尚；以太坊上的幾個DeFi應用程序也是啟用DAOs新功能的關鍵，如果DAO要從參與者那里持有加密貨幣并將這筆錢分配給特定的群體，它可能需要利用DeFi協議來交換代幣并將其轉換為所需的資產；正是這種不同應用的“可組合性”使得在以太坊平臺上構建如此有趣且對開發人員具有吸引力。前Polychain合作伙伴Ryan Zurrer也表示，現在是開始構建DAO的時候了。[2019/8/25]

可以根據區塊鏈軌跡完全重構的NFT對藝術的意義就如同比特幣對金錢的意義一樣。

不記名資產、保有全部所有權的藝術品以及只要互聯網存在，就不會消亡的文化藝術品，這些應該比僅僅是“服務器代幣”的NFT更持久。

但是，歸根結底，社區才是“重構”任何東西的必要條件。

而作為一塊無人問津的化石生存下來，即使是一件杰作，也是毫無價值的。

9 設計空間細致入微。

鑄幣是通過白標合約還是定制合約進行的？

媒體是存儲在服務器上、IPFS/Arweave上還是鏈上？

它是基于交易數據還是合約數據？元數據呢？

需要多少依賴關系來渲染實際的藝術品？

這些選擇不會決定某個項目的成敗，但會開辟新的概念途徑。

認清這些問題的藝術家會脫穎而出（比如Robin Sloan就用他的Amulets系列吸引了一種人機關系）。

10 NFT是一個強大的理念。

富有的加密朋克擁有者要用加密朋克建立一個動漫世界。

Autoglyphs吸引了大批程序員研究其指令集。

也許“互聯網時代的蒙娜麗莎”將不再僅僅是一個作品，而是一個強大的理念，促使人們不斷地重新詮釋自己。

Autoglyphs是一套收藏（512個作品），其指令集完全位于以太坊區塊鏈上。底價（最低售價）在2021年暴漲。

4/5? 分化與反身性

分化：將一個NFT分成幾個部分收藏。

反身性：簡而言之，就是相互決定性。

11 $WHALE和$B20是第一個“從代幣店出門”的。

市場上不會有太多買家購買價值1億美元的Beeples。

所以你把一大堆藏品放進金庫，將金庫的控制權歸于一份合約。

在該合約上鑄造代幣衡量投票權，為整個收藏設定一個底價——高于底價的出價就會觸發拍賣。

代幣持有人可以隨意否決一個出價，每次否決都會抬高底價。

12 往上是福，往下是禍。

與2017年的ICO熱潮有相似之處——

代幣發行商在資金不足時籌集了數十億美元，也沒有足夠的流動性投入，于是將資金投入其他ICO已成為一種普遍現象。

流動性較差的財富用作經濟周期的“補充燃料”，并增加收益。Chris Burniske在2018年就寫過這種“反身性”。

13 分化也是NFT收藏的一種形式。

分化可能具有反身性危險，但也可以提供NFTs的“情感依戀”，而不受流動性限制。

團隊收集與單獨收集一樣有趣，且有利可圖。

比如數以百萬計的球迷為擁有c羅NFT的一部分而歡呼；再如把Cristiano換成外星人朋克，或者任何參加2040年電子競技奧運會的“元宇宙英雄”。

5/5 博物館的作用

14 博物館的社會目的是什么？

保存國家歷史？鼓舞創作者？

教育公民為社會做出更多貢獻？幫助人們融合，創造共同文化？

“從流動性極低的資產類別中獲取豐厚回報”？

還是以上都是呢？

15 博物館可能有一個驚人的底線。

大都會博物館（The Met）的上市資產價值超過1000億美元。

相比之下，無限制收入（補貼、捐贈等除外）微不足道，2019年約為1億美元（約0.1%）。

巴西最大的博物館MASP收藏價值超過20億美元，2019年收入約200萬美元（約0.1%）。

博物館就像一個擁有億萬富翁TVL（總鎖定價值）的流動性池，但體積很小。

16 博物館是內容分銷商。

展覽是博物館的主要產品，但展覽只是對各種物品和故事的正式稱呼。

博物館收藏的藝術品承載著潛在的能量，并引發討論。

博物館是內容分銷商，在數字時代更是如此。

17 藝術DAO要創新。

幾乎所有博物館都是由慈善機構維護或由國家資助的。

禮品銷售、授權和藝術品交易只占收入的一小部分。

從設計上看，博物館更像是具象文化倉庫，而不是抽象文化寶庫（就像Git)。

“藝術DAO”可以少一些依賴，多一些創新——把知識產權看得更像《堡壘之夜》，而不是盧浮宮。

18 DAO不亞于博物館。

FingerprintsDAO最近將其大型Autoglyph收藏合成衍生品（NFT藝術品）。

由此產生的512件產品在15天內產生了約600萬美元的交易量（DAO的費用約為7萬美元）。

按年份計算，這與巴西最大博物館2019年的收入持平。

19 藝術DAO前途無量。

加密領域有一個老生常談的問題：“協議與同類型公司相比，有什么好處？”

如果藝術品是一種年銷售額在700億至1000億美元之間的萬億資產，那么藝術DAO的目標市場應該有多大？

畢竟，10億美元藝術DAO的概念聽起來很瘋狂嗎？

一些主要NFT藝術品收藏的市值（藏品大小X底價）除以“歷史數量”。從較小的供應量到較大的供應量。就像圖畫一樣，如果他們吸引的收藏家稀有且足夠多，那么較小的供應可以通過更少的交易增值。

來源：Medium

作者：Felipe

翻譯：stacey

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