ANT:從機械復制到數字創作：NFT藝術品欣賞方法論（一）_Connectome

文|火星投研梅寧航

NFT的火熱肉眼可見，但是NFT的估值方法與眾不同，正如同我們之前在Beeple套現離場，NFT藝術品已經是泡沫了嗎？中所說，NFT藝術品的價值評價不是嚴格遵守勞動價值論，而更取決于人的主觀認知。

2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持資金入場前，我們還需要一點準備工作，去學習欣賞NFT藝術品，這是完全不同以往的全新形式。

為什么要學會欣賞NFT?

長尾效應將會被激活，與DeFi不同，我們很難用TVL、參與人數等數據來判斷一個NFT藝術品的價值，可以當成參考案例，但是藝術品的價值不取決于大眾眼光，而是真正的認同者，哪怕全世界都不喜歡，只要你自己喜歡也值得。

去把關人化成為常態，跟傳統藝術品的拍賣模式也不同，NFT藝術品的交易平臺更像是撮合關系，去把關人后，欣賞估值NFT藝術品的重任落在自己身上，購買前必須要自己學會欣賞。

英國數字銀行Monzo：正在考慮收購北歐競爭對手Lunar:金色財經報道，英國數字銀行Monzo表示正在考慮收購北歐競爭對手Lunar。[2023/7/12 10:50:45]

我們預先給欣賞下個簡單定義，欣賞NFT藝術品的非經濟目的是為了收藏娛樂自己，而經濟目的是為了判斷NFT藝術品增值的可能及幅度，前者無需贅述，各有各的心頭好，本文重點在于后者。

怎么欣賞NFT藝術品？

首先從尋找“靈韻”出發，這是本雅明在《機械復制時代的藝術》，他認為人類在邁向工業時代后，生產的藝術作品最重要的缺憾是缺乏“靈韻”，這里的“靈韻”在本雅明那里，靈韻是神秘的、模糊的、獨一無二的和不可接近的，在藝術上則與藝術作品的本真性和唯一性相聯系，例如達芬奇《蒙娜麗莎》的原作就擁有這一神秘的氣質。

數據：Arbitrum Nova橋接交易總量突破20萬筆:金色財經報道，Dune Analytics最新數據顯示，Arbitrum基于AnyTrust技術的新鏈Arbitrum Nova橋接交易總量已突破20萬筆，本文撰寫是達到201,393筆，橋接存儲ETH總量為20,942枚，按照當前價格計算約合4000萬美元，獨立存款用戶數量168,149個。[2023/6/2 11:54:39]

可復制不是數字時代才出現的，而是15世紀印刷術便出現的，而工業化的助推，無疑讓這種藝術品的靈韻逐漸消失，也就是說，藝術品最重要的特點就在于獨一無二的稀缺價值，如果數字/加密時代的藝術作品還希望能被納入藝術的范疇，就必須保有自己的靈韻。

從這一點來看，NFT之于藝術品，不單單是確權和防偽，我擁有這幅作品的NFT價值，而你只擁有作品的拷貝，讓我們歡迎靈韻的回歸。

Unstoppable Domains與Fantom集成以提供簡化的加密交易:金色財經報道，Fantom宣布與Unstoppable Domains集成，將其域名引入Fantom網絡，并為Fantom的用戶進一步簡化數字資產的流動。[2022/10/8 12:49:04]

對“靈韻”詳細解釋參考此文：紀念本雅明誕辰：“迎向靈韻消逝的時代”

換而言之，如果數字/加密時代的藝術作品找不到靈韻，那就難稱為藝術。

西方藝術史從文藝復興始，逐步勾勒出一些特征，而我們目前欣賞的藝術品也大多歸于此類，而比較新潮的當代藝術和加密藝術，更像是余韻，但是知道過往才能更好的看清楚趨勢，所以一起來欣賞吧。

接下來，我們舉些例子來讓大家感受何者為藝術，本質上而言，藝術是人的精神活動，以下只能給予啟發，無所謂對與錯。

V神：不認同主架構師假設，比特幣也是由人類設計出的社會系統:5月18日消息，Vitalik Buterin 在回復 Blockstream 首席執行官 Adam Back 的一條帖子中表示，并不認同一個所謂的“大師級架構師的假設”，最初的加密貨幣（比特幣）也是一個由人設計的社會系統。加密貨幣的支持者認為 Satoshi Nakamoto 的協議是完美的這一事實證明，他們實際上并沒有拒絕主架構師假設。 此前，V神表示，盡管他熱愛權力下放和民主，但在許多政策問題上，他比普通人更傾向于與知識精英達成一致。[2022/5/18 3:25:06]

今天第一篇，我們會從比較的視角來看待，第二篇會從參與式欣賞的角度來看待，加密藝術不是高高在上的，而是每個人都可以參與其中的藝術形式，人人可生成自己的NFT藝術品。

宗教到世俗：文藝復興最重要的特征是恢復了“人性”。《鏡前的維納斯》

創造于17世紀，作者委拉斯開茲是西班牙宮廷畫師，此畫也是17世紀西班牙繪畫中唯一一幅女性裸體畫。

維納斯是具有神性的，但是維納斯不是基督教的神，而是古羅馬的神，同時在中世紀敢于創造女性的裸體畫，去展示女性本身的優美，其中的反抗意味自不用說。

Beeple的作品示例

這幅作品其中的蘊涵意味和神性毫無關系，也沒有任何禁忌，同樣是表現裸體，但是其中的惡趣味大家懂得都懂，和中世紀畫家相比，加密/數字藝術家就是這么奔放。

西方中心主義？：好像一切都是西方，而我們默認這些才是藝術，當然，非西方藝術家也會積極趕上來。《椅上的圣母》

作者是拉斐爾，他筆下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象蒼白，而是充滿柔情和母性，給圣母賦予了人性，讓人感受到的不是距離感，而是親切感。

但是現在的加密藝術更多是西方在做，從宗教宣傳畫，到當代藝術，再到加密藝術，非西方藝術家還很少出現，不過也有好消息，NFT項目Kanon旗下封閉的藝術機槍池項目K21新增ChinaTracy，也就是中國藝術家曹斐在虛擬世界互動作品《第二人生》(SecondLife)中創作的自己的化身。

至少我們的現代發展，已經最夠讓中國的藝術家參與到這一波的加密藝術浪潮中去，更加期待我們的藝術家能擁抱加密藝術，至少運用中國元素會更加得心應手，減少被文化挪用的風險。

具象與抽象，從對現實存在的擬真描寫，再到光線、幾何的排列組合，而現在一切藝術形式都要消失了。這一波的浪潮最早從印象派濫觴，到波普藝術徹底拋棄一切的形式，藝術的解讀也就徹底因人而異，這也是當代藝術不被大眾理解的重要原因。

《戴珍珠耳環的少女》

繪畫大師維梅爾的作品，即使我們沒有任何前置知識，也可以感受到少女的美好。但其實少女的身份至今為止，而他的頭巾并不是荷蘭或者基督教的服飾，而是穆斯林的裝飾，至于耳環，在崇尚簡樸和禁欲的時代，也不是完全被世人接納，但美好可以橫跨整個時代被后人感知。

萌化版《戴珍珠耳環喝奶茶的少女》

以往的畫作，只有了解其背景、歷史我們就可判別藝術品想要傳遞的內涵，也就是說存在共通的意義空間，藝術作品可解讀可感知。但當代藝術特別抽象，對其解讀也就變得小眾和細分，是一種極其個人化方式。

目前為止，我們從西方藝術史的發展角度來嘗試欣賞加密/數字藝術，下一步，我們來親自嘗試生成NFT，并且擁有自己的NFT藝術品。

Tags：NFTFantomTOMANTBabyNFT ARTfantom幣漲多少倍ConnectomeANTX價格

Filecoin