PLE:實體展出NFT會是博物館與畫廊入駐“元宇宙”的前哨嗎？_Chirpley

作者：楊宇青

在數字世界，作品的大小不受場地限制，也無需經過海關審批、資金審批、畫廊排期等等繁多的手續。而在元宇宙中，線上/線下的分界線變得模糊。直覺提供這樣一種答案，在NFT時代，實體展覽并不影響數字藝術的產生、陳列、收藏中的任何一個環節。

但實際情況可能并不這么簡單。

從2021年3月Beeple在佳士得拍出天價，到2022年世界第一家NFT藝術博物館在西雅圖迎來首秀，實體世界的機構正在強硬地規劃NFT藝術世界的格局。同時，古根海姆美術館合伙人之一，金融巨鱷ToddMorley也在去年五月宣布計劃在紐約建造NFT美術館，選址與MoMA當代藝術博物館遙遙相望。

NFT展覽往往有三種形式：在實體空間展覽，AR/VR交互展覽、以及在例如以太坊支持的元宇宙平臺上CryptoVoxels進行虛擬展覽。而在Dissrup平臺上，藝術品、NFT加密藝術、以及“數字與實體融合”三者混合的媒介形式正在成為新現象。如果觀察去年一年從美術館、藝博會到獨立空間組織的展覽，就會發現NFT加密藝術的探索者在不斷創造在實體空間的呈現NFT作品的機會，融合線上/線下展出形式，從而打破同溫層。

本文列舉了近一年內發生的具有代表性的NFT加密藝術在實體舉辦的公開展覽，來探討NFT加密藝術如何以一種“新媒介“的面目激活從歐洲的傳統美術館到西雅圖科技藝術社區等一系列空間。

審慎的機構“自救”行為

新冠疫情爆發以來，歐美美術館營業收入大幅縮減。傳統機構推出NFT加密藝術展覽并募資似乎在逐漸成為一種合理的機構“自救”行為。NFT在拍賣行的商業成功，對于更保守的機構來說是一次成功的“預備役”。烏菲茲美術館以170,000美金的價格出售一幅米開朗基羅作品的NFT版本。圣彼得堡的赫爾米塔日博物館則和加密藝術平臺Binance合作，鑄造梵高、達芬奇、莫奈作品的NFT版本。每件作品一式兩份，其中一份將歸屬于美術館的永久收藏，并在NFT加密藝術展上展出。

Coinbase的多元化收入模式正在獲得回報:金色財經報道，Framework Ventures聯合創始人Michael Anderson對Coinbase訂閱模式的成功感到驚訝。Anderson表示，可預測的收入增長正是華爾街想要的，擁有可預測收入增長的成功企業的最佳方式不是基于交易。相互競爭的交易費用模式通常會演變成“零競爭”，并指出交易量本質上是“高度周期性”的。隨著加密貨幣市場似乎每三四年一次的波動，交易收入也會隨之波動。向訂閱和服務模式的轉變對于Coinbase的長期成功“至關重要”?。?

安德森補充說，來自質押的收入令人驚訝地積極。ETH質押金額的新目標，基本上比其他人的預測要高。[2023/8/13 16:23:39]

大英博物館藏品

盡管傳統博物館做出迎接NFT新媒介的姿態，但動作依然審慎，特別是在去年大英博物館決定出售包括《神奈川沖浪里》在內200幅葛飾北齋作品的NFT收藏版引發負面爭議后。《TheArtNewspaper》撰文稱，大英博物館出售的NFT實質上無異于將美術館藏品作為價值“擔保”的“衍生金融產品”，從而對美術館提出道德和法律上的質疑。而赫爾米塔日博物館也并沒有公開Binance上鏈作品的原作名單和拍賣價格。展示NFT加密藝術在后疫情時代依然是一種策略化的機構行為。

UnitLondon展出達·芬奇《音樂家肖像》的數字版本

拉斐爾《金翅雀圣母》的數字版本

倫敦機構UnitLondon和包括烏菲茲美術館在內的四所意大利文化機構合作，共同推出《使藝術史永恒》，展出這幾所機構選擇的六位藝術家代表作的加密藝術版本，包括達芬奇、卡拉瓦喬、弗朗西斯科·哈耶茲、以及莫迪里阿尼。展出的所有作品均在以太坊上鑄造成NFT，并標注DAW?(DigitalArtwork)。用高清數字屏幕加裝仿照原作制作的手造畫框，并讓光線盡可能地貼近原作。

Tender.fi預言機配置錯誤導致一白帽僅存1枚GMX就借入159萬美元資產:3月7日消息，據Lookonchain分析，由于Tender.fi的預言機配置有誤，白帽0x896d開頭地址僅存入1枚GMX（71美元）就借入了約159萬美元的資產。[2023/3/7 12:47:27]

意大利布雷拉畫廊及國立布雷拉圖書館總監JamesBradbourne相信，DAW作品能夠讓人“隨時隨地”地獲取這些藝術品的高清圖像版本。這些NFT作品并不是美術館的收藏，而是美術館收藏的傳統媒介作品“上鏈”鑄成的作品。展覽營收的百分之五十將用于支持博物館作品修復。

和傳統藝術行業藏家、畫廊、藝術家之間存在的信息壁壘不同，加密藝術中藝術家也是倡導者，他們更能直接決定作品內容、整合展覽策劃、并推廣作品，形成一種閉環。但一方面，傳統機構的策展人需要先理解這種新媒介是什么，然后才能挑選合適的方式將之展示、陳列，并教育大眾。另一方面，博物館推出實體展示NFT作品的努力可以更好地探討NFT作為一種新的媒介可能為傳統藝術推動何種邊界，尤其是為其帶來新的觀眾互動形式，而不是僅僅將其等同于數字資產。

博物館之外：更前沿的探索

當傳統機構想要實體展示藝術品的NFT版本時，往往會和主營加密藝術的labs實驗室合作，以保持機構的獨立性。而畫廊和獨立空間等相對而言可以以更靈活地方式探討后疫情時代數字藝術給生態圈帶來了哪些變化。

去年3月UCCALab聯合BCA區塊鏈藝術中心舉辦的“虛擬生境——鏡中迷因可曾見”被譽為全球首個實體展出NFT的藝術展，觀眾可以在現場實現跟生成藝術實時互動。展覽旨在打破“加密藝術=天價頭像“的迷思，而將加密藝術作為數字藝術的一種代表生態。展出的多件作品允許觀眾實地交互，思考網絡迷因在區塊鏈科技的背景下如何激發了新的社會參與形式。

蘇富比拍賣行將拍賣《雪崩》的手稿:金色財經報道，蘇富比拍賣行將拍賣《雪崩》(Snow Crash)的手稿，該書由Neal Stephenson于1992年出版，他因創造了“元宇宙”(metaverse)一詞而聞名。此次拍賣還將包括《Snow Crash》的排版手稿，以及用于宣傳該項目的35毫米幻燈片(最初的構思是一本漫畫小說)，以及一把手工鍛造的塔奇劍，靈感來自小說主人公所使用的武器。[2023/2/24 12:26:29]

展覽紅藍兩區燈光效果，NIKOEDWARDS設計，“虛擬生境——鏡中迷因可曾見”

位于柏林的KonigGalerie在Decentraland上的虛擬空間和現實中同步舉辦“TheArtistisOnline”展覽，巨大的紫色虛擬雕塑纏繞著展館

類似的展覽還有去年柏林KonigGalerie舉辦的“TheArtistIsOnline”，展出后數字化時代50位藝術家的數字藝術原作和實體版本。KonigGalerie在Decentraland放出展出作品的虛擬版本。

NativelyDigital，Sotheby's,紐約，倫敦

Decentraland上的NativelyDigital

MattKane，“仿克勞德·莫奈草垛“，2021?成交價：214,200美金?蘇富比

2021年6月，蘇富比和加密藝術家RobertAlice共同策劃《NativelyDigital》，為NFT加密藝術拍賣預熱。展覽在蘇富比倫敦和紐約的實體空間舉辦，為了達到最佳效果，三星為展覽特別贊助了高清投影儀和電視屏幕。為了藏品更好地體現整體性和系統性，蘇富比特意邀請藏家出借數字藝術藏品，包括加密藝術史上第一件上鏈作品：KevinMcCoy的Quantum(2014–21)。同期網拍的銷售額達到17萬1千美金，而其中CryptoPunk頭像占到11萬美金。蘇富比展覽的成功說明，在傳統藝術與加密藝術之間，拍賣行可以扮演一個良好的中介，將專注于各自領域的藏家和藝術家在二級市場聯絡起來，進而帶動二者在一級市場的交流。

美國蒙大拿州以37票對13票通過比特幣“挖礦”法案:金色財經報道，加密KOL Bitcoin Archive發推特透露，美國蒙大拿州以37票對13票通過了比特幣“挖礦”法案。[2023/2/24 12:26:19]

KevinMcCoy?Quantum

相比較歐洲傳統藝術機構，藝術博覽會為展示NFT提供更具有活分的土壤。ArtBaselMiami2021是有史以來最全面數字化的ArtBasel展會。博覽會與區塊鏈平臺Tezos合作，參觀者可以在現場嘗試親自“鑄造”一幅NFT藝術品。而佩斯畫廊在代理的一幅NFT在藝博會開幕前就被搶訂。ArtGrails總監則稱，實體形式的NFT整合到藝博會展位中幾乎是必然的，因為好的創作內容總是關于當下的。

ChadKnight?TheLastSupper,2021

藝術家MarioKingemann在ArtBaselMiami上的生成圖像交互裝置，參觀者可以抓取“自拍”并在Tezos平臺上“鑄造”自己的NFT，圖片來自SurfaceMagazine

為社群賦權：第一家加密藝術博物館

盡管NFT藝術拍賣在男女性別的貢獻比率上已經比傳統藝術市場顯得更加均衡，但性別不均衡的情況依然存在。根據TheArtNewspaper的數據，當代藝術中女性藝術家拍賣額占比約16%。而根據ArtTactic在2021年11月報道，男性藝術家對于NFT一級二級市場交易額的貢獻率達到77%，女性藝術家只占23%。

女性藏家和藝術家對這種性別不均等感到遺憾，并著手打破現狀。SuperchiefGalleryNFT是紐約第一家致力于實地展示NFT的畫廊，支持17歲的美國數字藝術家DianaSinclair策劃了《DigitalDiaspora》。展出作品全出于女性藝術家之手，旨在慶祝黑人群體和女性藝術家的創造力。

STEPN開發商推出的新興NFT Launchpad MOOAR第二季已開啟投票:2月21日消息，STEPN開發商Find Satoshi Lab（FSL）推出的新興NFT Launchpad MOOAR第二季已開啟投票，本季共包括7個新項目，分別是渡渡鳥形象的元宇宙項目DodoVerse、蝙蝠形象的NFT項目BetBats NFTs、Clumsy Bears、FSLands NFT、Web3文學作品孵化器Read2N、火烈鳥形象的NFT項目Pink Flamingo Social Club以及LOONY FACE。[2023/2/21 12:19:28]

17歲的藝術家、策展人DianaSinclair

SewahAttafuah作品

西雅圖NFT美術館，圖片來自網絡

2022年1月，NFT藏家、華裔女性JenniferWong和PeterHamilton聯手創建的世界首個NFT美術館在西雅圖開幕。首展開幕當天，展墻上印著“WhatisNFT？”的介紹性宣言，這顯然是為適應不同觀眾打造的教育型展覽。同時博物館也對更資深的從業者提供父母，例如向加密藝術藏家提供支持，展出他們希望陳列的NFT收藏。

美術館在二月舉辦致敬女性加密藝術家的特別大展PioneeringWomeninArt，展示女性藝術家如BlakeKathryn，KristaKim等人的作品。KristaKim是商業表現杰出的女性藝術家。2021年,Kim出售了全球首個NFT數字私人住宅“火星房屋”，售價達288以太坊。

不過，西雅圖NFT美術館似乎并不打算披著機構的“外衣”將加密藝術收藏帶入美術館的殿堂。主辦人稱美術館并不致力于打造NFT加密藝術的“永久收藏體系”，而更多地期待用實體展出的方式記錄最有代表性和教育意義的加密藝術作品，從而慶祝社群力量。

多元未來的不確定性

NFT對于從博物館到獨立藝術空間一系列機構的現存宗旨提出了挑戰。加密藝術和傳統藝術收藏依然是相對獨立的兩個領域。當傳統博物館在疫情期間試著用虛擬看展的方式來觸達線上觀眾群體，NFT加密藝術似乎反其道而行之，用線下展出和曝光來說服傳統觀眾加密藝術的意義，達到雙向理解。

大部分加密藝術的展出伴隨著直接銷售，并且強調展出作品的稀缺性、唯一性、審美價值，而這往往是定義傳統媒介藝術作品價值的重要因子。有趣的是，當畫廊決定制作NFT加密藝術的實體版本時，有時也會傾向于讓作品顯得更像傳統媒介。例如在倫敦畫廊HouseofFinearts舉辦的"PortraitofanEra"，24件NFT藝術作品總估價6400萬美金，展覽方用平版印刷的方式制作了6枚私鑰加封Cryptopunks頭像的特別版。

Beeple在JackHanleyGallery舉辦展覽UncertainFuture海報

而創下拍賣記錄的Beeple也在3月宣告紐約JackHanleyGallery舉辦的實體空間個展UncertainFuture開幕，這位Web3.0時代“教主”級別的藝術家選擇數碼繪畫、打印、甚至布面油畫等形式展示自己20年來的代表作品和近一年的新作，每件實體作品和NFT版本一同出售。廢土風格的畫面充滿了對于技術巨頭掌控之下的未來反烏托邦一般的想象。這些作品基于Beeple數字藝術原版創作，然后由工作室完成。Beeple評價：“隨著不同領域的技術發展相結合，這將產生倍增效應，技術看似怪異的意外后果將成為現代生活中更強大的影響因素。”

Beeple工作室在JackHanleyGallery上展出Beeple新作，《扎克》，媒介為布面油畫

JackHanleyGallery是背景豐富的藝術交易商JackHanley創建，Hanley畫廊代理JeffreyCheung、JessJohnson等深諳數字美學風格的藝術家，也代理傳統媒介藝術家。而Beeple從未經手畫廊代理任何作品的展覽或出售。當離開了電子屏幕，Beeple的作品在實體空間中顯得既前衛，又前所未有的“沙龍化”。13幅實體作品以及對應的NFT在展覽開幕前全部訂出，售價在75,000到300,000美金之間。

《不確定的未來》展覽現場

同時，Beeple還在計劃用出售“Everyday：thefirst5000days”帶來的收益在南卡羅萊納州打造一個實體展覽空間，其中一半是傳統展陳空間，一半將是“梵高沉浸式展覽”式的空間。

Beeple計劃在南卡羅萊納州打造的工作室，在掀起軒然大波之前，Beeple一直在這里低調地堅持創作

Beeple在JackHanleyGallery開幕上，旁邊是他的作品YouGotMail

讓Beeple登上殿堂之作的“Everyday：thefirst5000days”原作超過4億像素大。如果等比打印這件作品并放在實體空間展示，這將會是一幅5.8米x5.8米的巨幅正方形作品，這意味著每個單獨圖像只有68平方厘米大。這件作品的成功某種意義上意味著，當加密藝術作品試圖融于實體空間，勢必要真實空間調整展示策略。

那么從未來的角度看，NFT加密藝術失去純藝術的“靈暈”了嗎？?答案可能同時是Yes和No。

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